Καλά Χριστούγεννα

Βρισκόμαστε στο 1914. Ο Μεγάλος Πόλεμος έχει μόλις ξεκινήσει, οι μάχες μαίνονται και το μίσος διογκώνεται. Ο Γάλλος υπολοχαγός Οντεμπέρ κρατάει μια φωτογραφία της ετοιμόγεννης συζύγου του, που βρίσκεται στις κατεχόμενες περιοχές πίσω από τις γραμμές των Γερμανών. Δυο αδέλφια από τη Σκωτία, ο Τζόναθαν κι ο Γουίλιαμ, μαζί με τον ιερέα τους, πατέρα Πάλμερ, κατατάσσονται στον πόλεμο. Ένας Γερμανός τενόρος, ο Σπρινκ, διατάσσεται να υπηρετήσει το στρατό στο μέτωπο.
Οι μάχες στα χαρακώματα είναι σφοδρές. Σύμμαχοι και Γερμανοί μετράνε απώλειες, ενώ δεν φαίνεται αχτίδα φωτός στον ορίζοντα. Παράλληλα πλησιάζουν Χριστούγεννα, αλλά όλοι είναι υποχρεωμένοι να τα περάσουν μακριά από τις οικογένειές τους.
Φτάσαμε στην παραμονή των Χριστουγέννων. Ο Σπρινκ μαζί με τη σοπράνο αρραβωνιαστικιά του, Άννα, βρίσκονται στα χαρακώματα των Γερμανών και τραγουδούν γιορτινά τραγούδια για να ανυψώσουν το ηθικό τους και να τους κάνουν να νιώσουν Χριστούγεννα. Τότε θα ακουστούν οι ήχοι από τις γκάιντες των Σκωτσέζων που με τη σειρά τους θα αρχίσουν να τραγουδούν. Μέσα σε λίγα λεπτά οι αντιμαχόμενες πλευρές θα βγουν από τα χαρακώματα και θα αρχίσουν όλοι μαζί να τραγουδούν, αδιαφορώντας για το ότι μαζί τους πλέον βρίσκονται οι άνθρωποι που την προηγούμενη μέρα ή τις επόμενες θα ήταν διατεταγμένοι να τους σκοτώσουν. Τότε οι τρεις υπολοχαγοί των εμπλεκόμενων πλευρών θα συμφωνήσουν σε ανακωχή για τη μέρα των Χριστουγέννων.

Η ταινία δίνει φως σε ένα απροσδόκητο περιστατικό που έλαβε χώρα τα Χριστούγεννα του 1914 στο γαλλικό μέτωπο του πολέμου. Σε ορισμένα από τα μέτωπα συμφωνήθηκε άρση των εχθροπραξιών για τη μέρα των Χριστουγέννων. Μέσα στη φρίκη του πολέμου μια αχτίδα ανθρωπιάς άρχισε να αχνοφαίνεται, που όμως δεν έμελλε να κρατήσει για πολύ. Στην ταινία έχουμε τρεις πλευρές. Οι Γερμανοί είναι οι επιτιθέμενοι, οι Γάλλοι οι αμυνόμενοι και οι Σκωτσέζοι οι σύμμαχοι των Γάλλων, που όμως δεν βρίσκονται σε δικό τους έδαφος. Κι αν για το Γερμανό και για το Σκωτσέζο μια τέτοια εκεχειρία θα ήταν πιο εύκολη, οι Γάλλοι ήταν αρχικά διστακτικοί. Για μία βραδιά το απέναντι τέρας έγινε ξανά άνθρωπος, έγινε ξανά αυτό που θα έπρεπε να είναι, γιατί κανένας δεν θέλει έναν πόλεμο, κανένας δεν θέλει να θέσει σε κίνδυνο το πολυτιμότερο αγαθό που του έχει δοθεί, την ίδια του τη ζωή. Μέσα από ένα αληθινό γεγονός, δοσμένο βέβαια μυθοπλαστικά, η ταινία μεταδίδει το αντιπολεμικό μήνυμα αυτής της ημέρας, ότι ακόμη και μέσα στις πιο φρικιαστικές στιγμές της Ιστορίας, το στοιχείο του ανθρώπου είναι αυτό που μπορεί να υπερισχύσει και να αλλάξει τα πάντα, έστω κι αν είναι καταδικασμένο να αποτύχει.
Η ταινία όταν προβλήθηκε δεν είχε την αναμενόμενη επιτυχία. Αν και απέσπασε ορισμένα βραβεία σε μικρά φεστιβάλ και έφτασε στις τελικές υποψηφιότητες για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας, τελικά δεν μπόρεσε να καλύψει τον προϋπολογισμό της. Ακόμη και στη χώρα μας είχε προβληθεί ελάχιστα εκείνη την περίοδο, όμως μετέπειτα άρχισε να προβάλλεται σε αφιερώματα. Εντυπωσιάζει το εξαιρετικό καστ των τότε νεαρών ανερχόμενων ηθοποιών.

Joyeux Noël (2005)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Christian Carion
Πρωταγωνιστούν: Guillaume Canet, Diane Kruger, Daniel Brühl, Benno Fürmann, Gary Lewis, Alex Ferns, Dany Boon
Διάρκεια: 116'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία σε αφιέρωμα της Κινηματογραφικής Λέσχης Θεσσαλονίκης στον κινηματογράφο Βακούρα στις 23 Δεκεμβρίου 2018

Ποιος θα σου τραγουδήσει;

Η Λίλα Κάσεν είναι μια διάσημη τραγουδίστρια-σύμβολο της δεκαετίας του '90, η οποία όμως εδώ και μια δεκαετία απέχει από τόσο από τη δισκογραφία όσο και από τις ζωντανές εμφανίσεις. Λίγο καιρό πριν αρχίσει μία περιοδεία επανεμφάνισης στη σκηνή, την οποία κανόνισε η επί χρόνια μάνατζέρ της, Μπλάνκα, θα βρεθεί λιπόθυμη στην παραλία και θα πάθει αμνησία. Η περιοδεία της πλέον βρίσκεται σε κίνδυνο και μαζί της και η καριέρα της.
Η Βιολέτα είναι μια μεσήλικας, η οποία ζει με την ατίθαση και ωφελιμίστρια κόρη της, Μάρτα. Η ίδια δουλεύει σε ένα μπαρ με καραόκε και είναι μεγάλη θαυμάστρια της Λίλα. Το μόνο που την κάνει να ξεφεύγει από τη θλιβερή της καθημερινότητα είναι να ντύνεται σαν τη Λίλα και να ερμηνεύει τα τραγούδια της. Αντίθετα, η Μάρτα αράζει στην τηλεόραση, βγαίνει πού και πού με κόσμο που δεν συμπαθεί, δεν δουλεύει και έχει συνεχώς απαιτήσεις από τη μητέρα της.
Όταν η Λίλα θα δει στο ίντερνετ ένα βίντεο, στο οποίο η Βιολέτα τραγουδάει ένα τραγούδι της, θα θελήσει να γνωρίσει αυτήν τη γυναίκα, ενώ η πανούργα μάνατζερ Μπλάνκα θα την προσεγγίσει με σκοπό να βοηθήσει η Βιολέτα τη Λίλα να επανέλθει στη σκηνή.

Η σκηνοθετική ματιά του Κάρλος Βερμούτ δεν είναι και δεν μπορεί να είναι αποδεκτή από όλους. Στην ταινία αυτή, μέσα από μια μινιμαλιστική σκηνοθεσία που επιτείνει την ένταση, χωρίς όμως να καταφεύγει σε σκηνοθετικές ακρότητες, καταπιάνεται με τη γυναικεία ψυχοσύνθεση. Έχουμε δύο ζεύγη γυναικών, το καθένα αποτελείται από μία πρωταγωνίστρια και από έναν δεύτερο ρόλο. Στη θέση των πρωταγωνιστριών είναι δύο γυναίκες που για διαφορετικό ρόλο η καθεμία ζουν μία ζωή που δεν τους ταιριάζει, βιώνουν μία καταπίεση τόσο ηθική όσο και ψυχολογική, από την οποία δεν μπορούν να ξεφύγουν. Ο λόγος; Οι γυναίκες που βρίσκονται σε δεύτερο ρόλο, οι οποίες βρίσκονται στη θέση που να έχουν τον πρώτο και τον τελευταίο λόγο στη ζωή των πρωταγωνιστριών. Η διάσημη, αλλά εξαφανισμένη τραγουδίστρια έχει ανάγκη την μάνατζέρ της ή τουλάχιστον για αυτό την έχει πείσει εκείνη. Η άσημη βιοπαλαίστρια έχει ανάγκη την κόρη της, γιατί απλά είναι κόρη της. Και οι δυο πρωταγωνίστριες γίνονται έρμαια στα χέρια τους για διαφορετικούς λόγους η καθεμία. Όταν θα έρθουν σε επαφή και θα γνωριστούν θα είναι η ευκαιρία τους να αποτινάξουν από πάνω τους αυτήν την καταπίεση.
Η ταινία άρχισε πριν τρεις μήνες το ταξίδι της. Ήδη απέσπασε βραβείο στο Σαν Σεμπαστιάν, ενώ έχει πολλές υποψηφιότητες για τα επερχόμενα βραβεία Goya και Gaudí. Στη χώρα μας προβλήθηκε αρχικά στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ διανομή πήρε στις 20 Δεκεμβρίου 2018.

¿Quién te cantará? (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Carlos Vermut
Πρωταγωνιστούν: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina
Διάρκεια: 125'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στην αίθουσα Σταύρος Τορνές στη Θεσσαλονίκη στις 21 Δεκεμβρίου 2018

Ανάσα ελευθερίας

Η Λάρα είναι μια νεαρή μόνη μητέρα, άνεργη και καταχρεωμένη. Ζει μαζί με το μικρό της γιο, Έλνταρ, μακριά από συγγενείς και φίλους, σε ένα μικρό διαμέρισμα υπο ενοικίαση. Η ζωή της θα αλλάξει όταν θα λάβει μια επιστολή στην οποία της ζητούν να πάει για εκπαίδευση για να εργαστεί στο τελωνείο του αεροδρομίου.
Την πρώτη μέρα στη δουλειά θα εντοπίσει μια γυναίκα από τη Γουϊνέα Μπισάου, την Άντζα, με πλαστό διαβατήριο. Λίγο καιρό αργότερα και ενώ η Άντζα ζει πλέον σε προσωρινό οίκο υποδοχής προσφύγων, στη Λάρα γίνεται έξωση και αδυνατεί να βρει μέρος για να μείνει. Κατά έναν τρόπο απρόσμενο η μία γυναίκα θα βρεθεί στο δρόμο της άλλης και πλέον ο στόχος τους είναι κοινός, να βάλουν τη ζωή τους σε τάξη και η μία να βοηθήσει την άλλη, όσο κι αν αυτό φαντάζει ουτοπικό.

Η ταινία περιγράφει την απρόσμενη συνάντηση δύο γυναικών που δύσκολα τα βγάζουν πέρα. Από τη μία έχουμε την ντόπια Ισλανδή μητέρα που αγωνίζεται για να μεγαλώσει το παιδί της μέσα σε ένα δύσκολο κοινωνικό περιβάλλον, ενώ από την άλλη έχουμε μια νεαρή πρόσφυγα από την Αφρική που θέλει να ξεφύγει τον κίνδυνο που διατρέχει στη χώρα της και να ενωθεί με την οικογένειά της στον Καναδά, που όμως έχει αναγκαστεί να καταφύγει στην παρανομία για να το επιτύχει. Από τη μια στιγμή στην άλλη ο διώκτης θα γίνει το θύμα και οι δυο αυτές γυναίκες θα αντιληφθούν ότι μαζί μπορούν να πετύχουν όσα θέλουν, γιατί η ανθρωπιά είναι πέρα από νόμους.
Η ταινία έχει διακριθεί σε αρκετά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, με επιστέγασμα το βραβείο σκηνοθεσίας δραματικής ταινίας στο φεστιβάλ του Sundance. Στη χώρα μας διακρίθηκε με βραβείο κοινού στο φεστιβάλ των Αθηνών και διανομή στις αίθουσες πήρε στις 22 Νοεμβρίου 2018.

Andið eðlilega (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Ísold Uggadóttir
Πρωταγωνιστούν: Kristín Þóra Haraldsdóttir, Babetida Sadjo, Patrik Nökkvi Pétursson, Þorsteinn Bachmann, Gunnar Jónsson, Sveinn Geirsson
Διάρκεια: 95'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Μακεδονικόν στη Θεσσαλονίκη στις 16 Δεκεμβρίου 2018

Κλέφτες καταστημάτων

Είναι μία οικογένεια φαινομενικά κανονική. Μία γιαγιά, ένας πατέρας, μία μητέρα και δύο παιδιά. Όμως αυτή η οικογένεια έχει ελάχιστους πόρους από τις δουλειές και προσπαθούν με κάθε μη νόμιμο τρόπο να βγάλουν τα προς το ζην. Ο πατέρας έχει μάθει στο μικρό γιο να κάνει μικροκλοπές από παντοπωλεία και έχει αναλάβει εξ ολοκλήρου την εκπαίδευσή του μέσα στο σπίτι.
Ένα βράδυ καθώς γυρίζουν μετά από μια μικροκλοπή θα εντοπίσουν ένα μικρό κοριτσάκι παρατημένο να παίζει μόνο του. Αν και διστάζουν αρχικά, θα το πάρουν μαζί τους για να ζήσει με την οικογένειά τους.
Σύντομα, όμως, ένα απρόσμενο γεγονός θα φέρει στη φόρα μικρά κρυμμένα μυστικά που θα αποκαλύψουν τόσο στους πρωταγωνιστές όσο και στους θεατές ότι αυτή η οικογένεια δεν είναι τόσο κανονική όσο πιστεύουν.

Ο Χιροκάζου Κορεέντα επιστρέφει στη γνωστή του θεματική με ένα ακόμα οικογενειακό δράμα, όπως πολύ καλά ξέρει να χειρίζεται. Αυτή τη φορά μπαίνει στο σπίτι μιας αμφιλεγόμενης οικογένειας, μιας οικογένειας που χτίστηκε σε σαθρά θεμέλια, αλλά επιδείκνυε μια αξιοπρόσεχτη συνοχή. Η συνοχή της, παρ' όλα αυτά, ήταν γραφτό ότι κάποια στιγμή θα δοκιμαζόταν. Η είσοδος του νέου μέλους στην οικογένεια ουσιαστικά άρχισε να ξετυλίγει το κουβάρι του παρελθόντος, καθώς σε μια τέτοια οικογένεια μια τέτοια είσοδος είναι απόλυτα φυσιολογική. Καθώς ξετυλίγεται το κουβάρι, ο θεατής θα αρχίσει να βρίσκεται μέσα σε μια διαρκή και προοδευτικά εντεινόμενη απορία για το τι πραγματικά συμβαίνει και για το ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι και γιατί κάνουν αυτά που κάνουν. Είναι η αγάπη σε μια τέτοια οικογένεια τόσο ισχυρή ή είναι προϊόν σύμβασης; Ή μήπως η αγάπη μεταξύ αυτών των ανθρώπων που έτυχε να ζουν μαζί (από επιλογή ή όχι) είναι πιο ισχυρή από την αγάπη σε μια κατά συνθήκη και κατ' όνομα μόνο κανονικής οικογένειας;
Η ταινία διακρίθηκε σε αρκετά φεστιβάλ ανά τον κόσμο με αποκορύφωμα τη βράβευση με το Χρυσό Φοίνικα των Καννών τον περασμένο Μάιο. Στη χώρα μας προβλήθηκε ως ταινία έναρξης του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ διανομή στις αίθουσες πήρε στις 6 Δεκεμβρίου 2018.

Manbiki kazoku (万引き家族 - 2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Hirokazu Kore-eda
Πρωταγωνιστούν: Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Sôsuke Ikematsu, Kairi Jō, Miyu Sasaki
Διάρκεια: 121'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας

Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στην αίθουσα "Παύλος Ζάννας" στη Θεσσαλονίκη στις 14 Δεκεμβρίου 2018

Η σιωπηλή επανάσταση

Βρισκόμαστε στο 1956 σε μια επαρχιακή πόλη της Ανατολικής Γερμανίας, το Στάλινσταντ. Στο τοπικό σχολείο η τάξη των τελειοφοίτων αριθμεί 20 παιδιά, τα οποία έχουν διαφορετικό οικογενειακό υπόβαθρο. Ο Κουρτ είναι γιος του δημάρχου, ο Έρικ είναι γιος επαναστάτη (ή τουλάχιστον αυτό πιστεύει), ενώ ο πατέρας του Τέο είναι εργάτης στο χαλυβουργείο και συμμετείχε στην εξέγερση του 1953.
Ο Κουρτ κι ο Τέο καταφέρνουν να περάσουν στο Δυτικό Βερολίνο και στα επίκαιρα του τότε κινηματογράφου πληροφορούνται για τα αιματηρά γεγονότα στη Βουδαπέστη. Όταν επιστρέφουν, πληροφορούν τους υπόλοιπους συμμαθητές και προσπαθούν να μάθουν περισσότερα. Σχεδόν ομόφωνα αποφασίζουν να τηρήσουν στο μάθημα δύο λεπτά σιγής ως τιμή για τα θύματα της εξέγερσης.
Αυτή τους η πράξη, όμως, δεν θα είναι αρεστή στη διεύθυνση και τα πράγματα θα πάρουν δραματική τροπή για όλους τους εμπλεκομένους. Κατά τη διάρκεια εξονυχιστικών ερευνών, οι μαθητές θα κληθούν να σταθούν στο ύψος τους ή να προδώσουν.

Λίγα χρόνια μετά το Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και το διαμελισμό της Γερμανίας, σε μια νεοσυσταθείσα πόλη από το σοσιαλιστικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας μια ομάδα τελειοφοίτων μαθητών αποφασίζει να πάει κόντρα όχι στο ίδιο το καθεστώς, αλλά στους Σοβιετικούς που ελέγχουν την περιοχή. Η απόφασή τους να τηρήσουν δυο λεπτών σιγή ως αλληλεγγύη στα θύματα της εξέγερσης των Ούγγρων εναντίον των σοβιετικών δυνάμεων θα φέρει σε δύσκολη θέση το ίδιο το καθεστώς και τους ίδιους αντιμέτωπους με μια σκληρή πραγματικότητα. Χαρακτηριστικό της ηλικίας τους είναι η θέληση για κάτι διαφορετικό, για κάτι επαναστατικό, χωρίς όμως να έχουν επίγνωση των συνεπειών. Ο μηχανισμός του καθεστώτος είναι έτοιμος να δράσει και να μην αφήσει περιθώρια αμφισβήτησης.
Η ταινία σίγουρα ασκεί κριτική σε κάθε μορφής ολοκληρωτισμό, με όποιον τρόπο αυτός κι αν εκφράζεται, χωρίς όμως να αγιοποιεί και την άλλη πλευρά της προσποιητά ελεύθερης κοινωνίας, σε μία χώρα που ενώ θέλει να αποτινάξει το πρόσφατο ναζιστικό της παρελθόν φτάνει στο σημείο να ταλαντεύεται μεταξύ αυτού, μέσω των παλαιών γενεών των πρωταγωνιστών, και της νέας ολοκληρωτικής πραγματικότητας. Η αναζήτηση της μέσης λύσης δεν είναι πάντα εφικτή και αυτοσκοπός.
Η ταινία είναι μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ντίτριχ Γκάρστκα. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στο 68ο Φεστιβάλ Βερολίνου, ενώ έχει αποσπάσει βραβεία σε μικρότερα φεστιβάλ ανά την Ευρώπη. Στη χώρα μας πήρε διανομή στις 29 Νοεμβρίου 2018.

Das schweigende Klassenzimmer (2018)
Σκηνοθεσία: Lars Kraume
Σενάριο: Dietrich Garstka, Lars Kraume
Πρωταγωνιστούν: Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Anna Lena Klenke, Isaiah Michalski, Jonas Dassler, Ronald Zehrfeld, Florian Lukas, Jördis Triebel, Michael Gwisdek, Burghart Klaußner, Max Hopp, Judith Engel
Διάρκεια: 111'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στην αίθουσα Παύλος Ζάννας στη Θεσσαλονίκη την 1η Δεκεμβρίου 2018

Η δωδεκάχρονη νύχτα

Βρισκόμαστε στο 1973, όταν στην Ουρουγουάη έχει εγκατασταθεί στρατιωτική δικτατορία. Το κίνημα των ανταρτών Τουπαμάρος έχει ηττηθεί και πολλοί αγωνιστές έχουν καταλήξει στις φυλακές. Τρεις κρατούμενοι οδηγούνται σε άλλα κελιά από αυτά που αρχικά κρατούνταν στα πλαίσια μιας στρατιωτικής επιχείρησης και η εντολή ήταν ρητή: "Αφού δεν μπορούμε να τους σκοτώσουμε, τουλάχιστον ας τους τρελάνουμε".
Πραγματικά τα βάσανα και οι περιορισμοί που βιώνουν οι κρατούμενοι ήταν ικανά να τους οδηγήσουν στην τρέλα, όμως το φρόνημά τους, η πίστη τους για την ελευθερία και η δύναμη που αντλούσαν από τη σκέψη για τα πρόσωπα που τους περιμένουν έξω από τη φυλακή, τους βοηθούσαν να αντέξουν παρά τις συνεχείς αλλαγές φυλακών.

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία τριών ανταρτών που έμελλε να γίνουν σύμβολο ενός λαού. Ο ένας εκ των τριών, ο Πέπε Μουχίκα, έμελλε να γίνει Πρόεδρος της Ουρουγουάης το 2010, που έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο για το λιτό τρόπο ζωής του και το ευρύ φιλανθρωπικό του έργο.
Η ταινία περιγράφει χρόνο με το χρόνο τις συνθήκες κράτησης των τριών αυτών κρατουμένων κάνοντας μερικά φλας μπακ στην προσωπική ζωή τους μέσα από τη σκέψη τους, ενώ περιγράφει και γεγονότα που οδήγησαν στην επιβολή της δικτατορίας στην Ουρουγουάη. Είναι αναμφίβολα, πέρα από τις προσωπικές ιστορίες των πρωταγωνιστών, μια ιστορική ταινία που έρχεται να φωτίσει μια σκοτεινή περίοδο ενός έθνους.
Η ταινία ήταν υποψήφια στη Βενετία, ενώ στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

La noche de 12 años (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Álvaro Brechner
Πρωταγωνιστούν: Antonio de la Torre, Chico Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil, Sílvia Pérez Cruz, Mirella Pascual, Nidia Telles
Διάρκεια: 122'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8,5/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Ανοιχτοί Ορίζοντες - Κυρίως Πρόγραμμα
09/11/2018 - αίθουσα Φρίντα Λιάππα 20:15
10/11/2018 - αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη 15:00 

Ο ένοχος

Ο Άσγκερ είναι ένας αστυνομικός, ο οποίος λόγω ενός περιστατικού με πυροβολισμούς και μιας δολοφονίας πάνω στο καθήκον βρέθηκε να απασχολείται πλέον στο τηλεφωνικό κέντρο της αστυνομίας.
Στη βάρδιά του θα γίνει μάρτυρας μίας απαγωγής. Μια γυναίκα ονόματι Ίμπεν θα καλέσει κρυφά την αστυνομία μέσα από το αμάξι στο οποίο βρίσκεται και θα ζητήσει βοήθεια. Ο Άσγκερ εκείνη τη στιγμή θα προσπαθήσει να βρει τρόπο να βοηθήσει τη γυναίκα μέσα από το γραφείο του και είναι αποφασισμένος να υπερβεί το ωράριό του, προκειμένου να σώσει το θύμα.
Καθώς εξελίσσεται, όμως, η υπόθεση, τα πράγματα δεν είναι ακριβώς όπως φαίνονται και ο Άσγκερ θα βρεθεί μπροστά σε ένα οικογενειακό δράμα με απρόβλεπτες συνέπειες.

Πρόκειται για μια αστυνομική ταινία μυστηρίου, που όμως εξελίσσεται πολύ διαφορετικά από τις συνηθισμένες. Η ταινία είναι εξ ολοκλήρου γυρισμένη μέσα σε ένα γραφείο και επικεντρώνει στον ουσιαστικά μοναδικό της πρωταγωνιστή, τον Άσγκερ, ο οποίος καλείται να δώσει λύση στο έγκλημα που βρίσκεται σε εξέλιξη. Οι συνεχείς ανατροπές και τα νέα δεδομένα στην υπόθεση έχουν επίδραση στην ψυχολογία του μόνου ανθρώπου που έχει στα χέρια του το κλειδί για τη λύση του μυστηρίου. Οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές δεν εμφανίζονται στην οθόνη, παρά μόνο υπάρχουν πίσω από την τηλεφωνική γραμμή του Άσγκερ. Ουσιαστικά είναι σαν να βλέπει κανείς δύο ταινίες, μία μπροστά στην οθόνη και άλλη μία πίσω από τις τηλεφωνικές γραμμές με εικόνες τις οποίες ο θεατής καλείται να πλάσει στο μυαλό του, κάτι που η ταινία το κατορθώνει σε εξαιρετικό βαθμό.
Η ταινία έχει αποσπάσει βραβεία σε πολλά φεστιβάλ σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ στη χώρα μας συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Den skyldige (2018)
Σκηνοθεσία: Gustav Möller
Σενάριο: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Πρωταγωνιστεί ο Jakob Cedergren, και ακούγονται οι φωνές των: Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Katinka Evers-Jahnsen, Jeanette Lindbæk
Διάρκεια: 85'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Διεθνές Διαγωνιστικό
06/11/2018 - αίθουσα Ολύμπιον 20:30
07/11/2018 - αίθουσα Φρίντα Λιάππα 15:00 

Γυναίκα σε πόλεμο

Μία σαραντάρα ακτιβίστρια ξεκινά έναν αγώνα στα βουνά της Ισλανδίας ενάντια σε ένα τοπικό εργοστάσιο αλουμινίου, που με τις μεθόδους του καταστρέφει το περιβάλλον. Καθώς κόβοντας τα καλώδια του ηλεκτρικού προκαλεί μπλακ άουτ σε μεγάλο τμήμα του νησιού, έχει προκαλέσει κινητοποίηση στις αρχές που ψάχνουν για τον "τρομοκράτη" που έχει προκαλέσει το χάος. Ο αγώνας της, όμως, είναι μοναχικός. Ελάχιστοι άνθρωποι τον συμμερίζονται και πρέπει η ίδια να δρα μυστικά.
Ταυτόχρονα δέχεται μια επιστολή για μια αίτηση υιοθεσίας που είχε κάνει πριν από χρόνια και ετοιμάζεται να δεχτεί το παιδί και το νέο της ρόλο. Αυτό όμως δεν την κάνει καθόλου να παρεκκλίνει από το στόχο της να ανατρέψει τα σχέδια του εργοστασίου, ενώ παράλληλα έχει να σκεφτεί τα νέα δεδομένα στη ζωή της.

Η ταινία έχει ως κεντρικό πρόσωπο τη Χέλα, μια γυναίκα που προκειμένου να προστατέψει το περιβάλλον στην περιοχή της εξωθεί τον εαυτό της σε ακραίες ενέργειες αντίθετες προς το νόμο και την κοινή γνώμη. Οι υποστηρικτές της θα μπορούσαν να είναι αρκετοί, αλλά δεν μπορούν να το εκφράσουν και να γίνουν αρωγοί. Η ίδια είναι προσηλωμένη στο στόχο της, ο οποίος έχει πλέον γίνει στόχος ζωής.
Το σκηνικό θέτουν τα άγρια τοπία της ορεινής Ισλανδίας, ενώ χαρακτηριστικό της σκηνοθεσίας είναι ότι η μουσική που ακούγεται στο φόντο παίζεται από μουσικούς που εμφανίζονται στο πλάνο, οι οποίοι παίζουν το ρόλο των αόρατων αλλά συνάμα υπαρκτών ακολούθων της Χέλα.
Η ταινία απέσπασε βραβεία σε Βαγιαδολίδ, Χάιφα, Αμβούργο και Μόντρεαλ και στη χώρα μας προβλήθηκε στα πλαίσια του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ είναι επίσης υποψήφια για τα βραβεία LUX του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου.

Kona fer í stríð (2018)
Σκηνοθεσία: Benedikt Erlingsson
Σενάριο: Benedikt Erlingsson, Ólafur Egilsson
Πρωταγωνιστούν: Halldóra Geirharðsdóttir, Davíð Þór Jónsson, Magnús Trygvason Eliasen, Ómar Guðjónsson, Jóhann Sigurðarson
Διάρκεια: 101'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Βραβείο Lux Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου
06/11/2018 - αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη 20:00

Φυγαδεύοντας τον Χέντριξ

Ο Γιάννης ζει στη Λευκωσία μόνος του μαζί με το σκύλο του, Τζίμι. Η κοπέλα του, Κίκα, τον έχει παρατήσει, ο ίδιος χρωστάει ενοίκια, χρωστάει και σε τοκογλύφους, και έχει αποφασίσει να φύγει μακριά χωρίς να αφήσει ίχνη.
Κάποια στιγμή ο σκύλος ξεφεύγει και βρίσκει καταφύγιο στα κατεχόμενα. Ο Γιάννης περνάει στην απέναντι πλευρά για να τον πάρει πίσω, όμως στα σύνορα του απαγορεύουν τη διέλευση λόγω μιας νομοθεσίας που απαγορεύει τη μεταφορά ζώων από τα κατεχόμενα στην ελεύθερη περιοχή.
Μη έχοντας πλέον άλλη επιλογή, απευθύνεται σε έναν άγνωστο έποικο, νυν κάτοικο του σπιτιού στο οποίο ο ίδιος γεννήθηκε, σε έναν τουρκοκύπριο λαθροδιακινητή και τέλος στην ίδια την πρώην κοπέλα του, για να μπορέσει να πάρει πίσω το σκύλο, τη στιγμή που τα προβλήματά του πίσω από τη διαχωριστική γραμμή πληθαίνουν.
Η περιπέτεια μόλις έχει αρχίσει...

Η ταινία αν και αφορά τη διχοτομημένη Λευκωσία, η οποία λειτουργεί αρχικά ως φόντο έπειτα όμως ως η μέση του προβλήματος, δεν προορίζεται για να λύσει το κυπριακό σαφώς. Μπορεί να θίγονται ζητήματα και από τις δυο πλευρές, όμως χρησιμεύουν περισσότερο στο να δώσουν τον σπινθήρα στην πλοκή, παρά να εκθέσουν τα προβλήματα των δυο κοινοτήτων, που είναι λίγο πολύ γνωστά. Ούτε η σάτιρα πάνω στην πολιτική κατάσταση και τους θεσμούς είναι ο στόχος της ταινίας, έστω κι αν αφήνονται ορισμένα υπονοούμενα. Στόχος είναι απλά να γυριστεί μία ιδιαίτερη κωμωδία με εξελίξεις που φέρνουν συνεχείς ανατροπές.
Η ταινία απέσπασε βραβείο στο φεστιβάλ Tribeca και στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Φυγαδεύοντας τον Χέντριξ (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Μάριος Πιπερίδης
Πρωταγωνιστούν: Αδάμ Μπουσδούκος, Βίκυ Παπαδοπούλου, Fatıh Al, Özgür Karadeniz, Τόνυ Δημητρίου
Διάρκεια: 93' 

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Διεθνές Διαγωνιστικό
06/11/2018 - αίθουσα Ολύμπιον 18:00
07/11/2018 - αίθουσα Τζων Κασσαβέτης 22:30 

Πεταλούδες

Τρία αδέρφια ζουν εντελώς αποξενωμένα. Ο μεγαλύτερος, ο Τζεμάλ, ζει στη Γερμανία και εκπαιδεύεται για αστροναύτης. Ο Κενάν ζει στην Κωνσταντινούπολη και κάνει μεταγλωττίσεις. Η Σουζάν ζει στην επαρχία, δουλεύει ως νηπιαγωγός, αλλά αντιμετωπίζει προβλήματα με το γάμο της.
Όταν μετά από 30 χρόνια σιωπής ο πατέρας τους θα επικοινωνήσει με τον Τζεμάλ και θα του ζητήσει να έρθει με τα αδέρφια του στο χωριό όπου γεννήθηκαν, θα δοθεί η ευκαιρία στα αδέρφια να ιδωθούν ξανά μετά από το γεγονός που τους έκανε να χωριστούν όταν ακόμη ήταν παιδιά και να κάνουν το ταξίδι παρά τις όποιες αρχικές αντιρρήσεις.
Όμως στο χωριό δεν θα τα βρουν τα πράγματα έτσι όπως τα περίμεναν. Και μέσα από τις αναπάντεχες εξελίξεις θα έχουν την ευκαιρία να επαναπροσδιορίσουν τις σχέσεις τους και να συμφιλιωθούν με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον τους.

Η ταινία έχει τρία κεντρικά πρόσωπα, τα τρία αδέρφια που μετά από 30 χρόνια ξεκινούν για να συναντήσουν έναν άνθρωπο που ναι μεν τους έφερε στη ζωή, τους είναι δε παντελώς άγνωστος. Είναι τρεις άνθρωποι που το μόνο που τους ενώνει είναι το αίμα που κυλάει στις φλέβες τους και τα πολύ πρώτα κοινά χρόνια της ζωής τους. Μέσα από συνεχείς εναλλασσόμενες σεκάνς κωμικών και δραματικών στοιχείων η πλοκή θα οδηγηθεί στη λύση που θα φέρει τα αδέρφια μπροστά στη συνειδητοποίηση της ύπαρξης και του δεσμού τους.
Η ταινία απέσπασε βραβεία σε Τουρκία και Βουκουρέστι, καθώς και το βραβείο της επιτροπής στο φεστιβάλ του Sundance στην κατηγορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Kelebekler (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Tolga Karaçelik
Πρωταγωνιστούν: Tolga Tekin, Tuğçe Altuğ, Bartu Küçükçağlayan, Serkan Keskin, Hakan Karsak, Ezgi Mola, Ercan Kesal
Διάρκεια: 117'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Ματιές στα Βαλκάνια
05/11/2018 - αίθουσα Σταύρος Τορνές 20:15
07/11/2018 - αίθουσα Σταύρος Τορνές 20:15

Το Τελ Αβίβ φλέγεται

Ο Σαλάμ είναι ένας νεαρός Παλαιστίνιος, που λόγω της καλής γνώσης που έχει στα εβραϊκά βοηθάει στη συγγραφή των διαλόγων σε ένα δημοφιλές παλαιστινιακό σήριαλ με τον τίτλο "Το Τελ Αβίβ φλέγεται" στο κανάλι του θείου του. Το σήριαλ αφορά μια παλαιστίνια κατάσκοπο που εισχωρεί στον ισραηλινό στρατό και προσεγγίζει έναν υψηλόβαθμο. Λόγω όμως της φύσης του σήριαλ, που έχει τα χαρακτηριστικά μιας σαπουνόπερας περισσότερο, είναι δημοφιλές ανάμεσα και στο εβραϊκό κοινό, ενώ πόλος έλξης είναι η πρωταγωνίστρια την οποία υποδύεται μια γνωστή Γαλλίδα ηθοποιός αραβικής καταγωγής.
Όταν μία ημέρα, καθώς περνάει το σημείο ελέγχου για τη Ραμάλα όπου διαμένει, ο Σαλάμ θα δεχτεί έλεγχο από τον Ισραηλινό στρατιωτικό Ασσί, του οποίου η σύζυγος και η μητέρα είναι φανατικοί τηλεθεατές της σειράς, θα πείσει τον Ασσί ότι ο ίδιος είναι ο σεναριογράφος. Τότε ο Ασσί θα του ζητήσει ένα συγκεκριμένο τέλος στη σειρά, ώστε να ικανοποιήσει τη σύζυγό του από τη μία και να τον αφήνει να περνάει ελεύθερα από το σημείο ελέγχου.
Έτσι ο Σαλάμ θα βρεθεί σε μία θέση που για να πετύχει αυτό που θέλει, θα πρέπει να πείσει πρώτα τον θείο του ότι έχει ιδέες για τη σειρά, οδηγώντας το τέλος της σειράς εκεί που θα ήταν πρέπον, ενώ ταυτόχρονα θα πρέπει να αποκρύψει το λόγο. Από το μηδέν θα φτάσει εν μία νυκτί να γίνει σεναριογράφος και η προσωπική του ζωή θα στροβιλίζεται γύρω από αυτό, προσέχοντας κάθε του κίνηση και κάθε του λέξη, ενώ παράλληλα η παραγωγή της σειράς θα πρέπει να βρει τρόπο ώστε με την αναπάντεχη τροπή που θα έχουν τα πράγματα να μπορεί να ικανοποιεί τους χορηγούς και το κοινό στο οποίο κυρίως απευθύνεται.

Η ταινία έχει έντονο το κωμικό στοιχείο με αρκετές ανατροπές στην πλοκή. Κεντρικό πρόσωπο είναι ο Σαλάμ, ο οποίος θα βρεθεί άθελά του στη μέση των πάντων. Από απλός βοηθός θα γίνει σεναριογράφος χωρίς να έχει την παραμικρή εμπειρία πάνω στο θέμα, ενώ ταυτόχρονα θα πρέπει να ικανοποιεί τις απαιτήσεις τόσο του θείου και παραγωγού του όσο και του Ισραηλινού αξιωματικού, που ανά πάσα στιγμή θα μπορούσε να του κάνει κακό. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες περιστρέφονται γύρω από τον Σαλάμ (και δευτερευόντως γύρω από τη διάσημη ηθοποιό) και ουσιαστικά του επιβάλλουν τις κινήσεις. Ο Σαλάμ, όμως, είναι αυτός που θα πρέπει με ευστροφία να βγει αλώβητος και να πετύχει αυτό που θέλει.
Η ταινία βραβεύτηκε σε Βενετία και Χάιφα, ενώ στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Tel Aviv Al HaEsh (2018)
Σκηνοθεσία: Sameh Zoabi
Σενάριο: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Πρωταγωνιστούν: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawahla, Salim Dau, Yousef Sweid
Διάρκεια: 97'


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Ανοιχτοί Ορίζοντες (Κυρίως Πρόγραμμα)
03/11/2018 - αίθουσα Τόνια Μαρκετάκη 22:15
04/11/2018 - αίθουσα Σταύρος Τορνές 15:30

Σιμπέλ

Η Σιμπέλ είναι μια 25χρονη που ζει μαζί με τον πατέρα της, δήμαρχο ενός μικρού χωριού στη Μαύρη Θάλασσα, και τη μικρή της αδερφή. Η ίδια έχει χάσει την ομιλία της από πολύ μικρή και συνεννοείται μονάχα με τη σφυριχτή γλώσσα των προγόνων της. Αυτό όμως αποτελεί ταμπού για την τοπική κοινωνία και ο περίγυρός της την έχει θέσει στο περιθώριο, εκτός από τον πατέρα της.
Άριστη γνώστης του δάσους περνάει συχνά την ώρα της σε μια ξύλινη καλύβα, ενώ παράλληλα φροντίζει και την Ναρίν, μια ηλικιωμένη μισοτρελαμένη που ζει απομονωμένη στο δάσος περιμένοντας να γυρίσει ο παλιός της αγαπητικός. Η Σιμπέλ βρίσκεται μόνιμα σε ένα ανελέητο κυνήγι ενός άγριου λύκου που λέγεται ότι ζει στο δάσος.
Όταν όμως διασταυρωθεί με έναν φυγά, τα πάντα στη ζωή της θα αλλάξουν. Είναι ο πρώτος άνθρωπος που θα δει τη Σιμπέλ με διαφορετικό μάτι, όμως για την τοπική κοινωνία τα πράγματα είναι εντελώς διαφορετικά, μια κοινωνία για την οποία η θέση της γυναίκας είναι καθορισμένη από την παράδοση και στην οποία η παρρησία μιας γυναίκας μπορεί να θεωρηθεί μίασμα.

Η ταινία είναι γυρισμένη σε ένα μικρό χωριό και ένα πυκνό δάσος. Έρχεται να ασκήσει κριτική στον ρατσισμό για το διαφορετικό και να σπάσει τα δεσμά μακραίωνων πεπαλαιωμένων παραδόσεων που δεν αφήνουν την κοινωνία να εξελιχθεί. Στο επίκεντρο βρίσκεται η Σιμπέλ, μια κοπέλα που διαρκώς βιώνει αυτόν τον ιδιότυπο ρατσισμό για τη διαφορετικότητα της φύσης της και που προσπαθεί να αποδείξει στην κοινωνία ότι αξίζει να είναι μέλος της. Παρουσιάζεται ένας πατέρας που θέλει να την προστατεύσει, όμως αποδεικνύεται ότι ο περίγυρος του έχει δέσει τα χέρια πάνω στο θέμα αυτό και ο ίδιος κρίνεται μάλλον ανεπαρκής για να αντιμετωπίσει αυτόν τον περίγυρο. Τέλος, εμφανίζεται ένας φυγάς, ένας άνθρωπος που κατηγορείται ως τρομοκράτης, ο οποίος βρίσκει καταφύγιο στο δάσος, στην ξύλινη καλύβα της Σιμπέλ. Είναι ο μόνος άνθρωπος που θα αποδεχτεί τη διαφορετικότητα, ένας άνθρωπος κυνηγημένος που συμβολίζει την ελπίδα και αποτελεί το μοχλό της κριτικής της ταινίας πάνω στο παγιωμένο σύστημα της τουρκικής κοινωνίας.
Η ταινία έχει αποσπάσει βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, ενώ στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Sibel (2018)
Σκηνοθεσία: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti
Σενάριο: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti, Ramata Sy
Πρωταγωνιστούν: Damla Sönmez, Emin Gürsoy, Erkan Kolçak Köstendil, Etit İşcan, Meral Çetinkaya
Διάρκεια: 95'



Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Ματιές στα Βαλκάνια
03/11/2018 - αίθουσα Σταύρος Τορνές 20:30
04/11/2018 - αίθουσα Σταύρος Τορνές 18:00

Το μυστικό της Πέτρα

Η Πέτρα είναι μια νεαρή καλλιτέχνις, η οποία έχει μεγαλώσει χωρίς πατέρα και χωρίς να μάθει ποτέ για την ιστορία του πατέρα της. Όταν η μητέρα της πεθαίνει, παίρνει μαζί της το μυστικό, όμως η Πέτρα έπειτα από αναζήτηση φτάνει στην πόρτα του Ζάουμε.
Ο Ζάουμε είναι ένας ηλικιωμένος πια διάσημος εικαστικός καλλιτέχνης, υπερβολικά κυνικός και δεσποτικός, που μοιάζει να εξουσιάζει τον περίγυρό του, σύζυγο, γιο, υπηρετικό προσωπικό, και να καταφέρνει πάντα να έχει αυτό που θέλει, αδιαφορώντας για την ηθική των μεθόδων που χρησιμοποιεί.
Μέσα σε αυτό το περιβάλλον η Πέτρα θα προσπαθήσει να ανακαλύψει αν αυτός ο άνθρωπος είναι όντως ο πατέρας της, χωρίς όμως να θελήσει να εμπλέξει και τον υπόλοιπο περίγυρο στην ιστορία αυτή.
Όμως η ζωή τα φέρνει έτσι, που η όποια προσπάθεια από πλευράς της Πέτρα να φέρνει στο φως ορισμένα καλά κρυμμένα μυστικά, στον κυκεώνα των οποίων το πραγματικό θύμα θα είναι η ίδια.

Η ταινία έχει έντονα το στοιχείο της αρχαιοελληνικής τραγωδίας, έστω κι αν μια ανατροπή προς το τέλος μας απομακρύνει κάπως από αυτή. Σύμφωνα με τα λόγια του σκηνοθέτη, η ταινία απηχεί τον Αριστοτέλη ότι τόσο στη ζωή όσο και την απομίμησή της "τα πάντα πρέπει να είναι αναπάντεχα και απαραίτητα". Κεντρικό πρόσωπο στην ταινία είναι η Πέτρα, μια γυναίκα που ψάχνει την αλήθεια και θέλει να οικοδομήσει τη ζωή της γύρω από αυτή. Από την άλλη ο Ζάουμε είναι ένας άνθρωπος που πραγματικά αδιαφορεί για την ευτυχία του περίγυρού του, γνωρίζει την αλήθεια, αλλά δεν θέλει να σταθεί αντιμέτωπος με τις πράξεις του, παρά μόνο ίσως όταν δεν έχει άλλη επιλογή, έστω κι αν αυτό θα έχει συνέπειες τραγικές. Στο φόντο στέκονται ο γιος και η σύζυγός του, δύο μάλλον άβουλα όντα, που μοιάζουν να έχουν αποδεχτεί τη μοίρα τους ζώντας με το συγκεκριμένο άνθρωπο.
Η ταινία είναι χωρισμένη σε κεφάλαια, τα οποία όμως δεν ακολουθούν την απόλυτη χρονική διαδοχή και είναι δομημένα με τρόπο ώστε να πηγαίνουν την ιστορία ένα βήμα παραπέρα και ένα βήμα πίσω ταυτόχρονα.
Στη χώρα μας προβλήθηκε στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Petra (2018)
Σκηνοθεσία: Jaime Rosales
Σενάριο: Michel Gatzambide, Clara Roquet, Jaime Rosales
Πρωταγωνιστούν: Bárbara Lennie, Joan Botey, Alex Brandemühl, Marisa Paredes, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol Pla
Διάρκεια: 107'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης - Αφιέρωμα στον Χάιμε Ροσάλες
03/11/2018 - αίθουσα Ολύμπιον 17:30

Το τρίτο έγκλημα

Ένας εργοστασιάρχης δολοφονείται δίπλα σε ένα ποτάμι. Ο Μισούρι, απολυμένος υπάλληλος του εργοστασίου και πρώην κατάδικος, συλλαμβάνεται και ομολογεί το έγκλημα. Αντιμετωπίζει πλέον τον κίνδυνο της θανατικής ποινής και ο δικηγόρος Σιγκεμόρι καλείται να βρει τρόπο τουλάχιστον να γλιτώσει ο πελάτης του την εσχάτη των ποινών.
Ο Μισούρι ανασκευάζει συνεχώς τα γεγονότα, ενώ ο Σιγκεμόρι προσπαθεί να ανακαλύψει την αλήθεια, καθώς τα στοιχεία που έρχονται στο φως τον οδηγούν σε διάφορες σκέψεις για το τι πραγματικά είχε συμβεί εκείνη τη νύχτα.
Μέσα από μία διαρκή εναλλαγή συναισθημάτων που αντλούνται από την ψυχρή δικηγορική ματιά και την ταυτόχρονη προσωπική συναισθηματική φόρτιση του Σιγκεμόρι, και την προσωπική αγωνία για τη ζωή και συνάμα ηθική λύτρωση του Μισούρι, αποκαλύπτεται μία άλλη αλήθεια πίσω από το έγκλημα, μία αλήθεια που θα καθορίσει τη στάση των δύο πάνω στο ζήτημα, λαμβάνοντας πάντα υπόψη τα ήθη και τις συνήθειες μέσα σε μια δικαστική αίθουσα.
Πώς μπορεί κανείς να ορίσει τη μοίρα του όταν βρίσκεται ένα βήμα πριν από μια θανατική καταδίκη; Μπορεί να γλιτώσει, όμως ποιο θα είναι το τίμημα σε αυτήν την περίπτωση;

Η ταινία αποτελεί ένα δικαστικό δράμα διαφορετικό από όσα έχουμε συνηθίσει. Από τη μία έχουμε έναν δικηγόρο ο οποίος προσπαθεί να χρησιμοποιήσει κάθε ένδικο μέσο και τέχνασμα για να απαλλάξει τον πελάτη του από μια βαριά κατηγορία, ώστε να καταφέρει να μειώσει την ποινή που επρόκειτο να του επιβληθεί. Από την άλλη έχουμε έναν άνθρωπο που έχει ζήσει μια άσχημη ζωή και όμως προσπαθεί, στο λίγο χρόνο που φαίνεται να του απομένει, να φανεί σε κάτι χρήσιμος. Όταν πλέον θα αρχίσει να κατανοεί πώς λειτουργεί το δικαστικό σύστημα και η επίκληση στο συναίσθημα του δικαστή και με βάση τα νέα δεδομένα που συνεχώς προκύπτουν πίσω από το απεχθές αυτό έγκλημα, θα βρεθεί ο ίδιος αντιμέτωπος με την ίδια του τη μοίρα και την ηθική λύτρωση που γυρεύει και θα είναι ο ίδιος αυτός που θα αποφασίσει να την ορίσει.
Η ταινία απέσπασε αρκετά βραβεία της Ιαπωνικής Ακαδημίας, ενώ ήταν υποψήφια για το Χρυσό Λέοντα της Βενετίας το 2017. Στη χώρα μας πήρε διανομή μόλις στις 18 Οκτωβρίου 2018, ένα χρόνο και πλέον μετά την επίσημη πρεμιέρα της.

Sandome no satsujin (三度目の殺人 - 2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Hirokazu Kore-eda
Πρωταγωνιστούν: Masaharu Fukuyama, Kōji Yakusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kōtarō Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Mikako Ichikawa, Izumi Matsuoka
Διάρκεια: 124'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στην αίθουσα "Τζων Κασσαβέτης" στη Θεσσαλονίκη στις 27 Οκτωβρίου 2018

Ψυχρός πόλεμος

Βρισκόμαστε στην πολωνική επαρχία στις αρχές της δεκαετίας του '50. Δύο άνθρωποι διαφορετικοί. Ο ένας διευθυντής τοπικής ορχήστρας παραδοσιακών τραγουδιών, η άλλη μια νεαρή πρώην φυλακισμένη που ψάχνει διέξοδο για μια αξιοπρεπή ζωή μέσα από τη συμμετοχή της στην ορχήστρα.
Οι δυο αυτοί άνθρωποι ερωτεύονται παράφορα, όμως το ιστορικό, κοινωνικό και πολιτικό περιβάλλον τους βάζει συνεχώς εμπόδια. Οι καιροί είναι δύσκολοι, η αγάπη τους γίνεται διαρκώς όλο και πιο ανέφικτη.
Ο αυτοεξορισμός του ενός στη Δύση θα δώσει το έναυσμα ώστε η αγάπη αυτή να επεκταθεί εκτός συνόρων. Από το Βερολίνο στο Παρίσι και μέχρι τη Γιουγκοσλαβία και ξανά πίσω στην Πολωνία, οι δύο αυτοί άνθρωποι αν και έχουν δοκιμάσει να φτιάξουν τη ζωή τους, ξέρουν ότι ουσιαστικά ο ένας ζει για τον άλλον και θα κάνουν ό,τι περνάει από το χέρι τους για να ενώσουν μια για πάντα τις ζωές τους.

Βρισκόμαστε σε μια εποχή ταραγμένη. Λίγα μόλις χρόνια μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σε μία Πολωνία που βρέθηκε στη δίνη των μαχών και των αλλαγών των συνόρων και προσπαθεί πλέον να ανασυγκροτηθεί εκ νέου κάτω από ένα καινούριο καθεστώς, το κράτος προσπαθεί να περάσει την ιδεολογία του και όχι μόνο σε κάθε μορφή της ανθρώπινης δραστηριότητας, από τις παραδόσεις μέχρι την απλή καθημερινότητα. Η άρνηση του πρωταγωνιστή μας να συμμορφωθεί με τις επιταγές των αρχών θα τον ωθήσει στον αυτοεξορισμό, όμως η αγάπη του για τη νεαρή εκπαιδευομένη του θα ορίσει πραγματικά τη ζωή του. Από την άλλη η αδυναμία της νεαρής να ακολουθήσει τον αγαπημένο της θα της αφήσει ένα πραγματικό κενό που όσο κι αν προσπαθεί να το γεμίσει πάντα θα υπάρχει και θα διογκώνεται μέχρι να ενώσει και πάλι τη ζωή της με τον άνθρωπο που αγαπά.
Η ταινία μέσα από πολλή μουσική, που ουσιαστικά είναι αυτή που ένωσε τους δύο ανθρώπους, παρουσιάζει μια ανέφικτη ιστορία αγάπης σε πολύ δύσκολους καιρούς. Η χρήση της ασπρόμαυρης εικόνας (την οποία έχει χρησιμοποιήσει ο σκηνοθέτης και στην "Ίντα") απεικονίσει πιστά την εποχή που αναφέρεται και ως προς την κινηματογράφηση της εποχής αλλά και ως προς τις σκοτεινές συνθήκες της περιόδου.
Η ταινία έχει ήδη αποσπάσει αρκετά βραβεία, όπως το βραβείο σκηνοθεσίας στις Κάννες, ενώ αποτελεί την πρόταση της Πολωνίας για τα Όσκαρ. Στη χώρα μας πήρε διανομή στις αίθουσες στις 25 Οκτωβρίου 2018.

Zimna wojna (2018)
Σκηνοθεσία: Paweł Pawlikowski
Σενάριο: Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki, Piotr Borkowski
Πρωταγωνιστούν: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Jeanne Balibar, Cédric Kahn
Διάρκεια: 88'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Ολύμπιον στη Θεσσαλονίκη στις 26 Οκτωβρίου 2018

Ονειρεύομαι σε άλλη γλώσσα

Ο Μαρτίν, ένας νεαρός γλωσσολόγος, πηγαίνει σε ένα απομονωμένο χωριό στα δάση του Μεξικού για να μελετήσει μία γλώσσα που πρόκειται να εξαφανιστεί. Το πρόβλημα όμως είναι ότι υπάρχουν μονάχα δύο ομιλητές αυτής της γλώσσας, σε προχωρημένη ηλικία και οι δύο, οι οποίοι όμως έπειτα από μία παρεξήγηση πριν από 50 και πλέον χρόνια, δεν έχουν μιλήσει ποτέ ο ένας στον άλλον από τότε.
Μέσα από τον κίνδυνο να χαθεί για πάντα αυτή η γλώσσα, μιας και που κανένας νέος δεν την ομιλεί και ούτε έχει ενδιαφερθεί γι'αυτήν, ο Μαρτίν θα προσπαθήσει να φέρει κοντά αυτούς τους δύο ανθρώπους, ενώ παράλληλα θα προσπαθήσει να γνωρίσει τον κόσμο και τις δοξασίες των ανθρώπων που μιλούσαν τη γλώσσα αυτή μέσα από τις αφηγήσεις των εναπομεινάντων συγγενών τους.
Το έργο του όμως δεν είναι εύκολο, και ο μόνος τρόπος για να φέρει εις πέρας την αποστολή του είναι να κάμψει τις όποιες αντιστάσεις μέσω του θυμικού και της νοσταλγίας. Θα τα καταφέρει όμως ή οι προσπάθειές του θα αποδειχτούν μάταιες;

Η ταινία αν και είναι καθαρά μυθοπλαστική, εμπεριέχει το στοιχείο του ντοκιμαντέρ, καθώς όντως σε κάποια περιοχή του Μεξικού συμβαίνει κάτι παραπλήσιο με τους ομιλητές μιας ξεχασμένης γλώσσας. Παράλληλα η ταινία ασκεί μια κριτική πάνω στην αντιμετώπιση της παράδοσης από τη νεολαία στο Μεξικό. Όλο και λιγότεροι νέοι ενδιαφέρονται για τη διατήρηση των παραδόσεων και το μόνο που σκέφτονται είναι να πάνε στις ΗΠΑ για δουλειά. Εξ αιτίας της παραμέλησης των παραδόσεων, οι νέοι αποξενώνονται από το παλιό και μόνο λίγοι εναπομείναντες επιβιώσαντες θα μπορούσαν, αν οι ίδιοι το θέλουν, να δώσουν ένα κίνητρο στους νέους να ασχοληθούν περισσότερο με τα έθιμα των προγόνων τους. Και ο παράγοντας που κρατάει ισχυρά τα ήθη και τα έθιμα είναι η γλώσσα, που αν χαθεί, θα σημάνει την αρχή του τέλους μιας σειράς γενεών. Και αυτό δεν συμβαίνει μόνο στο Μεξικό, αλλά και σε πολλά μέρη του κόσμου, ίσως πολύ πιο κοντά σε μας από όσο μπορούμε να φανταστούμε.
Η ταινία αποτελεί ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο των παραδόσεων και της αρμονικής συμβίωσης του ανθρώπου με τη φύση. Έχει αποσπάσει βραβεία σε φεστιβάλ στο Μεξικό, τη Λατινική Αμερική, την Ευρώπη, καθώς και βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Sundance, ενώ στη χώρα μας προβλήθηκε στο 58ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και διανομή στις αίθουσες πήρε στις 30 Αυγούστου 2018.

Sueño en otro idioma (2017)
Σκηνοθεσία: Ernesto Contreras
Σενάριο: Carlos Contreras
Πρωταγωνιστούν: Fernando Álvarez Rebeil, José Manuel Poncelis, Eligio Menéndez, Fátima Molina, Juan Pablo de Santiago, Hoze Meléndez, Norma Angélica, Mónica Miguel
Διάρκεια: 103'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στο θερινό κινηματογράφο Άλεξ στη Θεσσαλονίκη στις 8 Σεπτεμβρίου 2018

Με αγάπη, Τζουλιέτ

Βρισκόμαστε στο Λονδίνο αμέσως μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η Τζουλιέτ Άστον είναι μία νεαρή συγγραφέας, που όμως δεν έχει γνωρίσει κάποια επιτυχία. Η ίδια είναι έτοιμη να δεχτεί πρόταση από τον αγαπημένο της, Μάρκαμ, αμερικανό στρατιώτη, ενώ ο εκδότης της και στενός της φίλος, Σίντνεϊ, της έχει προγραμματίσει μία σειρά διαλέξεων σε διάφορα σημεία της χώρας.
Όμως, σύντομα θα λάβει ένα γράμμα από έναν αγρότη στο νησί Γκέρνσεϊ, τον Ντόουσι, με αφορμή ένα βιβλίο που έχει πέσει στα χέρια του και το οποίο είχε γραμμένη τη διεύθυνσή της. Στο γράμμα αναφέρεται μια λέσχη με το μυστηριώδες όνομα "Λέσχη Λογοτεχνίας και Πατατοφλουδόπιτας του Γκέρνσεϊ" και το πώς η λέσχη αυτή και κατά συνέπεια το παραπάνω βιβλίο ένωσε τους ανθρώπους αυτούς στη δύσκολη περίοδο της γερμανικής κατοχής.
Παρακινούμενη από την αλληλογραφία αυτή και το παράξενο όνομα της λέσχης, θα αποφασίσει να επισκεφτεί τους ανθρώπους αυτούς, καθώς νιώθει ότι έχει πολλά κοινά μαζί τους, και να μάθει την ιστορία τους με στόχο να γράψει ένα βιβλίο. Εκεί θα γνωρίσει έναν κόσμο διαφορετικό από αυτόν που ήξερε, έναν κόσμο αποκομμένο από την ενδοχώρα, που όμως δεν θα αργήσει να νιώσει οικεία, όπως πραγματικά πίστευε πριν φτάσει στο νησί. Η υποδοχή στη λέσχη είναι θερμή, όμως σύντομα η Τζουλιέτ θα διαπιστώσει ότι υπάρχει ένα καλά κρυμμένο μυστικό, ένα μυστικό για το οποίο κανείς δεν θέλει να μιλήσει.

Η ταινία βασίζεται στο βιβλίο των Μέρι Αν Σέφερ και Άννι Μπάροουζ που φέρει ως τίτλο το όνομα της λέσχης, όπως άλλωστε και ο πρωτότυπος τίτλος της ταινίας και όχι η μεταφορά του από τις ελληνικές εταιρίες διανομής. Πρόκειται για μια δυνατή ιστορία φιλίας και αγάπης που όμως επικεντρώνει στο αίσθημα της απώλειας, της απώλειας φίλων, συγγενών ή απλώς οικείων προσώπων που ένας πόλεμος επιφέρει. Οι εμπειρίες από τον πόλεμο που θέλει η Τζουλιέτ να συλλέξει θα την οδηγήσουν σε ένα μυστήριο άλυτο μέχρι τότε και ωθούμενη από τα συναισθήματά της λόγω παρόμοιων βιωμάτων θα θελήσει να βρει την άκρη του νήματος. Η ζωή της πλέον μετά την επίσκεψη στο νησί θα αλλάξει δραστικά, όπως και των ίδιων των χωρικών άλλωστε. Η Τζουλιέτ θα βρει στο πρόσωπο των ανθρώπων αυτών έναν κοινό κώδικα επικοινωνίας, ενώ από την άλλη πλευρά οι χωρικοί θα δουν στο πρόσωπο της Τζουλιέτ έναν άνθρωπο καλό και θα αποβάλλουν σύντομα την όποια καχυποψία μπορεί να προκαλούσε ένας ξένος στο νησί τους μετά τα πρόσφατα γεγονότα.
Η ταινία πήρε διανομή στη χώρα μας στις 2 Αυγούστου 2018.

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018)
Σκηνοθεσία: Mike Newell
Σενάριο: Kevin Hood, Don Roos, Tom Bezucha, πάνω στο βιβλίο των Mary Ann Schaffer και Annie Barrows
Πρωταγωνιστούν: Lily James, Michiel Huisman, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Glen Powell, Katherine Parkinson, Tom Courteney, Penelope Wilton, Kit Connor
Διάρκεια: 124'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στο θερινό κινηματογράφο Ελληνίς στη Θεσσαλονίκη στις 4 Αυγούστου 2018

Το μυστικό της πεταλούδας

Απρίλιος του 2008. Ο Γιον σταματάει σε ένα βενζινάδικο και ο φίλος του, Νταβίντ, πέφτει θύμα πυροβολισμού και βρίσκεται σε κώμα. Ο Γιον, όντας μαθηματική ιδιοφυΐα αλλά και πάσχοντας από σχιζοφρένεια, θεωρεί ότι τίποτα δεν είναι τυχαίο, όταν ανακαλύπτει ότι στο ίδιο σημείο στο παρελθόν είχαν συμβεί κατά διαβολική σύμπτωση παρόμοιες δολοφονίες που ακολουθούσαν μια συγκεκριμένη μαθηματική ακολουθία.
Απρίλιος του 2018. Ο 10χρονος Νίκο πέφτει συχνά θύμα εκφοβισμού από μεγαλύτερα παιδιά στο σχολείο. Μέσα σε ένα περιοδικό που θα αγοράσει από το παραπάνω βενζινάδικο, θα λάβει ένα απειλητικό σημείωμα, μία προειδοποίηση από έναν άγνωστο. Νιώθει ότι η ζωή του βρίσκεται σε κίνδυνο, όμως η μητέρα του και κανείς άλλος δεν τον πιστεύει. Μόνο ένας άνθρωπος τον πιστεύει, κάποιος τον οποίο δεν γνωρίζει, κάποιος του οποίου η μοίρα μπορεί να συνδέεται με τον ίδιο, αλλά και με αρκετό κόσμο στο παρελθόν.

Στην ταινία έχουμε δύο πρωταγωνιστές με διαφορά δεκαετίας. Από τη μία ο ένας βρίσκεται σε ένα τραγικό σταυροδρόμι, κινδυνεύει να χάσει το φίλο του, ενώ ο ίδιος πάσχει από κρίση προσωπικότητας. Ωθούμενος από τις συμπτώσεις του καταραμένου μέρους, θα προσπαθήσει ανασκαλίζοντας το παρελθόν να εξηγήσει το παρόν και να διασώσει το μέλλον. Από την άλλη ο άλλος στη μέχρι στιγμής σύντομη ζωή του δεν έχει περάσει και τα καλύτερα χρόνια του, μεγαλώνοντας χωρίς πατέρα και με τους συχνούς εκφοβισμούς στο σχολείο, ζει μια ζωή μέσα στο φόβο και την αμφισβήτηση. Και ως αποκορύφωμα όλων έρχεται το μυστηριώδες αυτό σημείωμα, που θα τον φέρει σε μια θέση τραγική. Και οι δύο πρωταγωνιστές βιώνουν την αμφισβήτηση από τον περίγυρό τους, από ανθρώπους που θα έπρεπε να τους στηρίξουν.
Η πλοκή της ταινίας εξελίσσεται σταδιακά και όσο πλησιάζουν οι κρίσιμες ημέρες τόσο το 2008 όσο και το 2018, η αγωνία κορυφώνεται με γεωμετρική πρόοδο, ενώ οι συμπτώσεις αγγίζουν τα όρια της φαντασίας. Θα υπάρξει τελικά δικαίωση των πρωταγωνιστών και πώς αυτή η δικαίωση θα αποτυπωθεί στην οθόνη; Ποια είναι η δικαίωση που ζητούν;
Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Paul Pen και πήρε διανομή στη χώρα μας στις 26 Ιουλίου 2018.

El aviso (2018)
Σκηνοθεσία: Daniel Calpasoro
Σενάριο: Patxi Amezcua, Jorge Guerricaetxevarría, Chris Sparling, Paul Pen
Πρωταγωνιστούν: Raúl Arévalo, Aura Garrido, Hugo Arbues, Belén Cuesta, Antonio Dechent, Aitor Luna, Sergio Mur
Διάρκεια: 92'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στο θερινό κινηματογράφο Άλεξ στη Θεσσαλονίκη στις 27 Ιουλίου 2018

1945

Μια ημέρα του Αυγούστου του 1945 σε ένα ήσυχο χωριό της ουγγρικής επαρχίας η ζωή θα αλλάξει άρδην. Έχει μόλις τελειώσει ο πόλεμος και οι Σοβιετικοί έχουν καταλάβει την Ουγγαρία.
Στο χωριό όλα είναι έτοιμα για το γάμο του γιου του τοπικού ιερέα, όταν δύο μυστηριώδεις μαυροντυμένοι άνδρες, Ορθόδοξοι Εβραίοι, θα κάνουν την εμφάνισή τους με δυο ξύλινα κιβώτια, ενώ παράλληλα επιστρέφει και ο άλλοτε αρραβωνιαστικός της νύφης από την αιχμαλωσία.
Η αναστάτωση που προκαλείται στο χωριό προξενεί αλυσιδωτές αντιδράσεις, καθώς οι ντόποι βλέπουν με καχυποψία τους Εβραίους, φοβούμενοι μήπως είναι επιζώντες του Ολοκαυτώματος και ζητήσουν πίσω τις περιουσίες που είχαν στο χωριό. Ταυτόχρονα αρχίζουν και αποκαλύπτονται ανομολόγητα μυστικά και παλιές αμαρτίες που ναι μεν διέσωσαν το γηγενή πληθυσμό του χωριού, προκάλεσαν δε τραγωδία στους αλλόδοξους κατοίκους του κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Γυρισμένη σε ασπρόμαυρη εικόνα η ταινία μας προσφέρει άλλη μία ιστορία που σχετίζεται με το Ολοκαύτωμα, αυτή τη φορά όμως επικεντρώνει όχι στα θύματά του, αλλά στους θύτες. Βλέπει τη συμφορά από την οπτική γωνία των ανθρώπων που είτε εσκεμμένα είτε άθελά τους έβαλαν το λιθαράκι τους στη συμφορά. Οι άνθρωποι αυτοί καλούνται πλέον να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες του κακού που προκάλεσαν και να αποφασίσουν για το τι θα πρέπει πλέον να κάνουν μέσα στη νέα κατάσταση που δημιουργείται στον τόπο τους.
Η ταινία υπήρξε υποψήφια και απέσπασε βραβεία σε αρκετά φεστιβάλ, ενώ προβλήθηκε και στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Διανομή πήρε στις 31 Μαΐου 2018.

1945 (2017)
Σκηνοθεσία: Ferenc Török
Σενάριο: Ferenc Török, Gábor T. Szántó
Πρωταγωνιστούν: Péter Rudolf, Bence Tasnádi, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálozý, Iván Angelusz, Marcell Nagy
Διάρκεια: 91'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Μακεδονικόν στη Θεσσαλονίκη στις 1 Ιουνίου 2018.

Η υπόσχεση της αυγής

Ο Ρομαίν είναι ένα παιδί που ζει στην Βίλνα της Πολωνίας του Μεσοπολέμου. Μεγαλώνοντας χωρίς πατέρα, ο οποίος είχε εγκαταλείψει την οικογένεια, ζει με τη μητέρα του, Νίνα, μια πρώην ηθοποιό ρωσοπολωνικής καταγωγής με μέτρια καριέρα στη Μόσχα. Η Νίνα έχει μεγάλη αδυναμία στο νεαρό Ρομαίν σε βαθμό υπερβολής. Έχοντας η ίδια το ρόλο και του απόντος πατέρα, θέλει να μεγαλώσει τον Ρομαίν έτσι όπως η ίδια ονειρεύεται και θέλει αυτήν της την εμμονή να την περάσει βαθιά μέσα στην ψυχοσύνθεση του παιδιού της. Ζώντας μέσα σε ένα όχι τόσο φιλικό περιβάλλον μητέρα και γιος απολαμβάνουν ένα τόσο ισχυρό δέσιμο που θα τους βοηθήσει να ξεπεράσουν τα προβλήματα.
Μεγαλώνοντας ο Ρομαίν βήμα βήμα θα ακολουθήσει τα πρότυπα που του έχει σχεδόν επιβάλει η μητέρα του, από τις σπουδές και τη συγγραφή μέχρι και την ανέλιξή του στη στρατιωτική βαθμίδα. Πάντα πίσω του είτε νοερά είτε με τη φυσική της παρουσία βρίσκεται η μητέρα του, η γυναίκα που άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή του. Ο μικρός Ρομαίν δεν υπάρχει πια, θα γίνει ο γνωστός Γάλλος συγγραφέας Ρομαίν Γκαρύ, ο οποίος θα γράψει μια αυτοβιογραφία αφιερωμένη στη μητέρα του...

Πόσο μπορεί η ζωή ενός παιδιού από την επιρροή της μητέρας του; Στην περίπτωση του Ρομαίν Γκαρύ, απόλυτα. Δύο άνθρωποι που σε καιρούς δύσκολους έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον είναι φυσικό να επηρεάζονται πολύ. Όμως, ο βαθμός της επιρροής της μητέρας στο γιο είναι τόσο μεγάλος που χαρακτηρίζεται από μια υπερβολή. Η παθολογική αγάπη και τα όνειρα της μητέρας για το μοναδικό της βλαστάρι ορίζουν αυτόν ακριβώς τον σκοπό της ζωή της, να δει το γιο της να διαπρέπει, να γίνεται διάσημος, κάτι που η ίδια δεν μπόρεσε να καταφέρει για τον εαυτό της. Θέλει να δει τον γιο της ως μια εξελιγμένη συνέχειά της. Ο γιος δεν είναι πάντα πρόθυμος να ακολουθήσει τις φαντασιώσεις της μητέρας του, όμως σύντομα διαπιστώνει ότι είναι ο μόνος άνθρωπος στον οποίο μπορεί να έχει εμπιστοσύνη. Όσο περνάν τα χρόνια και του δημιουργείται η ανάγκη να απογαλακτιστεί από τη μητρική αγκάλη, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι είναι πραγματικά ο μόνος άνθρωπος της ζωής του και θα κάνει τα πάντα για να την ικανοποιήσει, για να την κάνει χαρούμενη και περήφανη.
Ο Ρομαίν Γκαρύ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γάλλους συγγραφείς. Η ταινία έχει βιογραφικό χαρακτήρα και βασίζεται στην ομότιτλη αυτοβιογραφία του συγγραφέα, αφιερωμένη στη μητέρα του. "Η υπόσχεση της αυγής" γυρίστηκε επίσης και στη δεκαετία του '70 (ζώντος του συγγραφέα) από τον Ζυλ Ντασέν με πρωταγωνίστρια τη Μελίνα Μερκούρη στο ρόλο της μητέρας.
Στη χώρα μας η ταινία προβλήθηκε αρχικά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του αφιερώματος της εβδομάδας Γαλλοφωνίας, ενώ κανονική διανομή στις αίθουσες πήρε στις 12 Απριλίου 2018.

La promesse de l'aube (2017)
Σκηνοθεσία: Éric Barbier
Σενάριο: Éric Barbier, Marie Eynard, Romain Gary
Πρωταγωνιστούν: Charlotte Gainsbourg, Pierre Niney, Pawel Puchalsky, Nemo Schiffman, Didier Bourdon, Jean-Pierre Darroussin, Catherine McCormack
Διάρκεια: 131'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Βακούρα στη Θεσσαλονίκη στις 30 Απριλίου 2018

Μποέμικη ψυχή

Μια νεαρή Ελληνίδα, η Τζαμ, αποστέλλεται από το θείο της, βετεράνο καραβοκύρη και παθιασμένο λάτρη του ρεμπέτικου, να βρει στην Κωνσταντινούπολη ένα σπάνιο τμήμα κινητήρα για το σκάφος του. Ανήσυχη ψυχή και λάτρης της ρεμπέτικης μουσικής και η ίδια βρίσκεται πάντα στον κίνδυνο να μπλέξει σε άσχημες καταστάσεις.
Στην Κωνσταντινούπολη θα συναντήσει μια νεαρή Γαλλίδα, την Αβρίλ, εθελόντρια μιας φιλανθρωπικής οργάνωσης που είχε ξεμείνει χωρίς χρήματα. Οι δυο τους θα ξεκινήσουν ένα μακρύ ταξίδι επιστροφής γεμάτο απρόοπτα και περίεργες συναντήσεις, πάντα υπό τους ήχους της ρεμπέτικης μουσικής. Η μεταξύ τους φιλία θα δοκιμαστεί σε πολλές περιπτώσεις, όμως η κοινή ελπίδα θα κάνει τις δυο κοπέλες να ξεπεράσουν τα εμπόδια που θα βρεθούν στο δρόμο τους ώστε να φτάσουν τελικά στη Μυτιλήνη.

Η ταινία από την αρχή έως το τέλος της είναι γεμάτη από μουσική, η οποία κινεί την υπόθεση και βρίσκεται πάντα στο φόντο των περιπετειών των δύο κοριτσιών. Από τη μια έχουμε μια κοπέλα που δεν φοβάται τίποτα, που ξέρει να χρησιμοποιεί διάφορα τεχνάσματα ώστε να πετυχαίνει το σκοπό της. Είναι μία κοπέλα που ξέρει ότι δεν πρέπει να φοβάται και ξέρει πώς να το κάνει αυτό. Από την άλλη έχουμε μια κοπέλα που βρίσκεται στα χαμένα, μόνη σε έναν τόπο που δεν γνωρίζει κανέναν. Σύντομα θα η Τζαμ θα πάρει υπό την προστασία της την αδύναμη κοπέλα και θα της εμφυσήσει τη δύναμη της ελευθερίας.
Πέρα από την προφανή ιστορία, στην ταινία γίνονται υπαινιγμοί και για την περίοδο της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα, αλλά και για το προσφυγικό πρόβλημα που ταλανίζει τον τόπο και την ευρύτερη περιοχή της Μέσης Ανατολής. Όμως, μέσα σε όλα αυτά είναι και η μουσική που κάνει τον άνθρωπο να ξεχνάει τις σκοτούρες του και να του δίνει μια πρόσκαιρη λύση στην ψυχή του.
Η ταινία προβλήθηκε στο 58ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ έκανε πρεμιέρα στις αίθουσες στις 19 Απριλίου 2018.

Djam (2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Tony Gatlif
Πρωταγωνιστούν: Δάφνη Πατακιά, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Κίμων Κουρής, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Ελευθερία Κόμη, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Σόλων Λέκκας
Διάρκεια: 97'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Μακεδονικόν στη Θεσσαλονίκη στις 20 Απριλίου 2018

Το νησί των σκύλων

Στο κοντινό μέλλον στο Μεγκασάκι, μια φανταστική πόλη στην Ιαπωνία, ο διεφθαρμένος δήμαρχος Κομπαγιάσι αποφασίζει με διάταγμα να εξοριστούν από την πόλη όλοι οι σκύλοι, είτε κατοικίδιοι είτε αδέσποτοι, εξαιτίας της επιδημίας της σκυλογρίπης και του μουσουδοπυρετού. Τόπος εξορίας και προφανώς αργού θανάτου των σκύλων είναι το Νησί των Σκουπιδιών, ένα νησί που χρησιμοποιείται ως σκουπιδότοπος.
Ο θετός ανηψιός, όμως, του Κομπαγιάσι, ο Ατάρι, δεν δέχεται την απέλαση του αγαπημένου σκύλου - φύλακά του, του Σποτς, και κατασκευάζει ένα αυτοσχέδιο αεροπλάνο, για να πάει να τον βρει. Έτσι, στο Νησί των Σκουπιδιών, παρέα με τέσσερις πρώην οικόσιτους σκύλους και έναν αδέσποτο, θα ξεκινήσει το μακρύ ταξίδι για να βρει το σκύλο του. Όμως, δεν είναι τα πάντα ρόδινα, καθώς όταν γίνεται αντιληπτή στην περιφέρεια η εξαφάνισή του, ο δήμαρχος δεν είναι πρόθυμος να το αφήσει να περάσει έτσι.

Η ταινία είναι μια παραγωγή stop motion του Γουές Άντερσον, ένα ουσιαστικά κινούμενο σχέδιο που απευθύνεται κυρίως σε μεγάλους, αλλά και σε μικρούς, επηρεασμένο από την ιαπωνική παράδοση. Πέρα από την ιστορία αυτή καθαυτή, μια ιστορία αναζήτησης, επιβίωσης και αντίστασης, η ταινία στέλνει μηνύματα κατά του ρατσισμού, κατά της εκμετάλλευσης των ζώων και του διαχωρισμού των ειδών και προβάλλει το όραμα της κοινής μας συμβίωσης στον πλανήτη.
Η ταινία άνοιξε το φετινό φεστιβάλ του Βερολίνου, όπου απέσπασε την Αργυρή Άρκτο. Στη χώρα μας πήρε διανομή στις 19 Απριλίου 2018.

Isle of dogs (2018)
Σκηνοθεσία: Wes Anderson
Σενάριο: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura
Ακούγονται οι φωνές των: Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Greta Gerwig, Frances McDormant, Scarlett Johansson, Liev Schreiber, Tilda Swinton
Διάρκεια: 101'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Βακούρα στη Θεσσαλονίκη στις 20 Απριλίου 2018

Κρυμμένα μυστικά

Ο Νταβίντ είναι ένας φιλήσυχος ολοκληρωμένος πατέρας, που ζει μια ευτυχισμένη ζωή με την οικογένειά του. Καθηγητής σε σχολείο ο ίδιος έχει μια πολύ καλή και στενή παρέα και περνάν συχνά όλοι μαζί τις διακοπές τους.
Όταν επιστρέφει από τις διακοπές του στα Βόσγια Όρη, τον καλεί η αστυνομία για να τον ανακρίνει για έναν φόνο που διαπράχτηκε στην περιοχή. Μια γυναίκα είχε βρεθεί δολοφονημένη κάτω από μια γέφυρα, ενώ μάρτυρας φέρεται να είχε δει τον Νταβίντ να συνομιλεί μαζί της το ίδιο βράδυ.
Αν και φαινομενικά ο Νταβίντ δεν έχει σχέση με το φονικό, μια αποκάλυψη για το παρελθόν του σχετικά με κάποια ταξίδια στην Πολωνία θα κάνει το σύνολο σχεδόν της παρέας, ακόμη και την ίδια τη σύζυγό του, να τον υποψιάζονται.
Μέσα από τις υποψίες που έχουν πέσει πάνω του, ο Νταβίντ καλείται μαζί με τα λίγα πλέον άτομα που τον εμπιστεύονται να αποδείξει την αθωότητά του και να κερδίσει και πάλι την εμπιστοσύνη όλων. Αν φυσικά αυτή δεν έχει χαθεί οριστικά...

Η ταινία δεν επικεντρώνεται τόσο στο μυστήριο του φόνου, αν και είναι αυτό που κινεί ουσιαστικά τα νήματα, αλλά στο δράμα του ανθρώπου που βρίσκεται στη μέση όλων αυτών. Χωρίς να φαίνεται να ευθύνεται για όσα κατηγορείται, μια αποκάλυψη που δεν θα είχε γίνει χωρίς αυτές τις κατηγορίες θα σταθεί προπομπός για όλα όσα θα επακολουθήσουν. Ο πρωταγωνιστής θα γνωρίσει την πτώση, την αμφισβήτηση και όλα όσα αυτές συνεπάγονται. Θα κληθεί να αποδείξει ότι δεν είναι ελέφαντας προτού να είναι πια αργά. Όμως το κακό έχει ήδη γίνει, το στίγμα παραμένει και η όποια δικαίωση στην ψυχή του πρωταγωνιστή δεν θα είναι ολοκληρωμένη.
Η ταινία δεν έχει πάρει διανομή στη χώρα μας, παρά μόνο προβλήθηκε στο καθιερωμένο ετήσιο αφιέρωμα "19ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος".

Une part d'ombre (2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Samuel Tilman
Πρωταγωνιστούν: Fabrizio Rongione, Natacha Régnier, Baptiste Lalieu, Myriem Akheddiou, Yoann Blanc, Christophe Paou
Διάρκεια: 90'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στην αίθουσα Παύλος Ζάννας στη Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του προαναφερθέντος αφιερώματος στις 2 Απριλίου 2018 
 

Το κορίτσι στην ομίχλη

Σε ένα απομονωμένο χωριό των ιταλικών Άλπεων, ένα δεκαεξάχρονο καλό και ήσυχο κορίτσι εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Την υπόθεση αναλαμβάνει να εξιχνιάσει ο επιθεωρητής Βόγκελ, γνωστός για τις μάλλον ανορθόδοξες μεθόδους του. Μετά από μία μάλλον αποτυχημένη, κατά τον τύπο πάντα, εξιχνίαση υπόθεσης, ο Βόγκελ ξέρει ότι δεν πρέπει να κάνει λάθος και να βρει τη λύση.
Με τον τύπο σύμμαχο αλλά και συνάμα εχθρό, ο Βόγκελ πρέπει να βρει τον ένοχο. Σύντομα οι έρευνες θα εστιάσουν σε έναν καθηγητή του τοπικού σχολείου, ο οποίος είχε πρόσφατα έρθει στο χωριό μαζί με την οικογένειά του. Όλα τα στοιχεία δείχνουν προς αυτήν την κατεύθυνση, όμως δεν είναι απολύτως πειστικά. Το σημαντικότερο για τον Βόγκελ είναι να βρεθεί ένοχος για την υπόθεση. Ακόμη κι αν δεν είναι αυτός ο ένοχος, η δύναμη του τύπου θα τον καταστήσει ένοχο.
Τι κρύβεται όμως πίσω από όλα αυτά; Ποιο παιχνίδι παίζεται; Ποιος θα πέσει στην παγίδα του άλλου ή ποιος θα πιαστεί στην ίδια του τη φάκα;

Η ταινία αφήνει το θεατή στο τέλος να αποφασίσει ποιο τέλος είναι το αληθινό. Μέσα από τις αφηγήσεις του Βόγκελ προς τον ψυχολόγο και μέσα από την εξιστόρηση των γεγονότων που τρέχει παράλληλα, ο θεατής βρίσκεται σε μια διαρκή εγρήγορση και γίνεται και ο ίδιος μέρος της έρευνας. Παράλληλα τονίζονται ιδιαίτερα τα συναισθήματα των εμπλεκομένων στην υπόθεση, είτε από την πλευρά της οικογένειας του θύματος είτε από την πλευρά της οικογένειας του κατηγορουμένου, ακόμη κι από μια άλλη παράμετρο που έρχεται να δώσει τη λύση και κρύβεται σε ένα παρελθόν τόσο μακρινό, αλλά ταυτόχρονα και τόσο κοντινό. Και τη μέση όλων αυτών βρίσκεται όχι το άτομο που θα περίμενε ο θεατής να βρίσκεται, αλλά ένας άλλος πρωταγωνιστής.
Η σκηνοθεσία κινείται σε σχετικά αργούς ρυθμούς μέσα από μαγευτικά ορεινά τοπία χωρίς σε καμία στιγμή να κουράζει.
Η ταινία αποτελεί μεταφορά στον κινηματογράφο του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ντονάτο Καρίζι, σκηνοθετημένη από τον ίδιο το συγγραφέα, ο οποίος απέσπασε και το βραβείο καλύτερου νέου σκηνοθέτη στα ιταλικά βραβεία David di Donatello. Στη χώρα μας πήρε διανομή στις 29 Μαρτίου 2018.

La ragazza nella nebbia (2017)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Donato Carrisi
Πρωταγωνιστούν: Toni Servillo, Alessio Boni, Lorenzo Richelmy, Jean Reno, Galatea Ranzi, Daniela Piazza, Michela Cescon, Lucrezia Guidone
Διάρκεια: 128'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Φαργκάνη στη Θεσσαλονίκη στις 30 Μαρτίου 2018

Τα μυστήρια της Σικελίας

Σε ένα χωριό στη Σικελία, κοντά στο δάσος, ένας 13χρονος μαθητής, ο Τζουζέπε, εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ενώ η τοπική κοινωνία σιωπά, η επίσης 13χρονη συμμαθήτριά του, η Λούνα, η οποία τρέφει αισθήματα για εκείνον, θέλει να κάνει την επανάστασή της αρνούμενη να αποδεχτεί την εξαφάνιση. Η ίδια δεν μπορεί να φανταστεί το πέπλο μυστηρίου που καλύπτει την εξαφάνιση του Τζουζέπε και θέλει να κάνει τα πάντα για να τον βρει. Ο περίγυρός της δείχνει να ξέρει πολλά, αλλά να μην μπορεί ή να μην θέλει να κάνει τίποτα.
Η Λούνα μπορεί μόνο να ονειρεύεται. Και σε κάθε όνειρό της βρίσκεται η ελπίδα ότι θα βρει τον Τζουζέπε. Τα οράματά της θα επηρεάσουν την ίδια της τη ζωή και η ίδια θα βυθιστεί σε ένα ονειρικό τοπίο ακολουθώντας τα σημάδια που θα την οδηγήσουν σ'αυτό που πραγματικά ποθεί. Κάπου εκεί υπάρχει μια λίμνη, όπου υπάρχει μια μυστηριώδης είσοδος που κρύβει πολλά μυστικά.

Η ταινία κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και στο φανταστικό-ονειρικό. Η Λούνα αρνείται αποδεχτεί την εξαφάνιση του αγαπημένου της και μπαίνει νοερά στη ζωή του. Από την άλλη ο Τζουζέπε εξαφανισμένος πλέον και ταλαιπωρημένος βλέπει κι αυτός τα δικά του οράματα, βλέπει τον εαυτό του όπως ήταν πριν κι όπως θα ήθελε να είναι. Τα οράματα των δύο παιδιών συναντιούνται σε έναν κόσμο που μοιάζει με αληθινό, όμως δεν είναι.
Οι σκηνοθέτες μας μεταφέρουν στον ονειρικό κόσμο των δύο παιδιών με την τεχνική της ευρυγώνιας λήψης, ενώ η σύνδεση του πραγματικού με το φανταστικό γίνεται με την ομαλή μετάβαση μέσω ίδιων συμβάντων στην πραγματική και στην ονειρική ζωή.
Η ταινία εμπνέεται από την πραγματική εξαφάνιση ενός αγοριού στη Σικελία το 1994, που είχε απαχθεί από τη μαφία ως αντίποινα για τη συμμετοχή του πατέρα του ως μάρτυρα της δολοφονίας του δικαστή Φαλκόνε. Απέσπασε ειδικό βραβείο στο φεστιβάλ του Sundance, ενώ στη χώρα μας πήρε διανομή στις αίθουσες στις 15 Μαρτίου 2018.

Sicilian ghost story (2017)
Σκηνοθεσία: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Σενάριο: Fabbio Grassadonia, Antonio Piazza, Marco Mancasola
Πρωταγωνιστούν: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Mussallari, Andrea Falzone, Vinzenco Amato, Sabine Timoteo, Filippo Luna, Federico Finocchiaro, Lorenzo Curcio
Διάρκεια: 122'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Ολύμπιον στη Θεσσαλονίκη στις 24 Μαρτίου 2018

Ραντεβού εκεί ψηλά

Λίγο πριν το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου κι ενώ έχει συμφωνηθεί κατάπαυση του πυρός, ο πολεμοχαρής Γάλλος υπολοχαγός Πραντέλ θα διατάξει μια παράλογη επίθεση. Εκεί δύο στρατιώτες που δεν είχαν καμία σχέση μεταξύ τους, ο νεαρός καλλιτέχνης Εντουάρ και ο πιο έμπειρος και πρώην λογιστής Αλμπέρ, θα σώσουν ο ένας τη ζωή του άλλου και μεταξύ τους θα αναπτυχθεί μια ισχυρή φιλία. Όμως ο Εντουάρ θα τραυματιστεί σοβαρά και το πρόσωπό του θα παραμορφωθεί.
Μη θέλοντας να επιστρέψει σπίτι του και στον αυστηρό του πατέρα, έναν άνθρωπο επιφανή και πολύ ισχυρό, θα πείσει τον Αλμπέρ να τον δηλώσει για νεκρό και θα πάνε να ζήσουν σε ένα μικρό σπίτι στα όρια του Παρισιού. Εκεί θα σκαρφιστούν μια ιδέα για να βγάλουν χρήματα, να κάνουν σχέδια για μη πραγματοποιήσιμα μνημεία νεκρών του πολέμου, ενώ την ίδια ώρα ο υπεύθυνος για το κακό τους, ο Πραντέλ, με την ανοχή του πατέρα του Εντουάρ και πεθερού του πλέον, βγάζει μια περιουσία εκμεταλλευόμενος τους τάφους των πεσόντων.
Όμως, μία παραγγελία που θα έρθει για τους πρωταγωνιστές μας, θα τους οδηγήσει σε πολύ επικίνδυνα μονοπάτια, καθώς το παρελθόν παραμονεύει...

Η ταινία παρουσιάζει την ιστορία δύο ανθρώπων, διαφορετικών μεταξύ τους, που μέσα από τη δίνη του πολέμου καταφέρουν να βγουν ζωντανοί και να κάνουν σχέδια για το μέλλον μέσα σε ένα τοπίο κατεστραμμένο. Έχοντας βιώσει την αγριότητα και τα βασανιστήρια, όπου για να επιβιώσει κανείς καλείται να πατήσει επί πτωμάτων, δεν μένουν ανεπηρέαστοι στη μεταπολεμική τους ζωή. Όμως είναι κατά βάση καλοί άνθρωποι και αυτό που καλούνται πλέον να κάνουν, έχοντας βιώσει όσα έχουν βιώσει, δεν είναι του χαρακτήρα τους, όμως είναι ο μόνος τρόπος για να πάρουν το αίμα τους πίσω από αυτούς που προκάλεσαν τη συμφορά τους. Από τη μια έχουμε έναν καταπιεσμένο νεαρό, με ισχυρή καλλιτεχνική φλέβα, που υπέφερε τα πάνδεινα από τον αυστηρό και επιφανή πατέρα του, ο οποίος τον έστειλε στον πόλεμο. Από την άλλη έχουμε έναν πρώην λογιστή, που αντιλαμβάνεται ότι με την τιμιότητα πλέον κανείς δεν πάει μπροστά, και προκειμένου να φροντίσει το φίλο του θα κάνει πράγματα για τα οποία θα ντρεπόταν. Και στην αντίπερα όχθη έχουμε όλους τους ανθρώπους εκείνους που και πριν και κατά και μετά τον πόλεμο είναι συνηθισμένοι να αποκομίζουν οφέλη εκμεταλλευόμενοι τους πιο αδύναμους.
Η ταινία αποτελεί διασκευή του ομώνυμου βιβλίου του Πιερ Λεμαίτρ και πρόσφατα θριάμβευσε στις περισσότερες τεχνικές κατηγορίες στα βραβεία César. Στη χώρα μας πήρε διανομή στις αίθουσες στις 22 Μαρτίου 2018.

Au revoir là-haut (2017)
Σκηνοθεσία: Albert Dupontel
Σενάριο: Albert Dupontel, Pierre Lemaitre 
Πρωταγωνιστούν: Nahuel Pérez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte, Niels Arestrup, Émilie Dequenne, Mélanie Thierry, Heloïse Balster
Διάρκεια: 117'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Βακούρα στη Θεσσαλονίκη στις 23 Μαρτίου 2018

Μαζί ή τίποτα

Η Κάτια περνάει το βράδυ από το γραφείο του συζύγου της, Νούρι, για να γυρίσουνε σπίτι. Εκεί είχε αφήσει το απόγευμα το μικρό τους γιο. Όμως αυτό που θα αντικρύσει θα την στοιχειώσει για πάντα και θα της αλλάξει εντελώς τη ζωή. Μια έκρηξη έχει καταστρέψει το γραφείο και τα αγαπημένα της πρόσωπα έχουν σκοτωθεί.
Μέσα από τη συμφορά που την έχει βρει, το ισχυρό σοκ που έχει πάθει, καλείται να μαζέψει τα κομμάτια της και να απαιτήσει τη δικαιοσύνη. Χωρίς βοήθεια από τη μητέρα της, καθώς φαίνεται ότι δεν συμπαθούσε το γαμπρό και την οικογένειά του λόγω του ότι ήταν μουσουλμάνοι, και αρνούμενη να συναινέσει στη μεταφορά του για ταφή στην Τουρκία, η Κάτια δείχνει αποφασισμένη να τιμωρήσει με κάθε τρόπο, νόμιμο ή μη, τους ανθρώπους που ευθύνονται.
Ξετυλίγοντας το κουβάρι των μαρτυριών σύντομα θα αποδειχτεί ότι η βομβιστική επίθεση ήταν ρατσιστική και την ευθύνη φέρουν θρασύδειλη νεοναζιστική ομάδα. Τη σειρά πλέον καλείται να πάρει η δικαιοσύνη.

Ο Φατίχ Ακίν στη νέα του ταινία αναδεικνύει την πολυμετωπική άνοδο των εθνικιστικών και νεοναζιστικών κινημάτων στη σύγχρονη Ευρώπη της κρίσης και εκπέμπει ένα δριμύ κατηγορώ εκφράζοντας παράλληλα την αγωνία του για το μέλλον. Αναδεικνύει ότι ο εθνικισμός έχει πολλά πλοκάμια και μπορεί να οδηγήσει σε ακραίες καταστάσεις πολύ παλαιότερων δεκαετιών. Μέσα από αυτό το πρίσμα, βλέπουμε παράλληλα την αγωνία μιας γυναίκας για δικαιοσύνη. Συμφωνώ, έχουμε δει πολλές φορές την έκκληση ατόμων για δικαιοσύνη, όμως εδώ η πρωταγωνίστρια δίνει ένα πραγματικό αγώνα κόντρα σε ένα σύστημα που φοβάται. Παρότι έχει όλη την κοινή γνώμη στο πλευρό της, μια κοινή γνώμη που δεν θέλει επ' ουδενί την επιστροφή σε παρωχημένες αντιλήψεις και καταστάσεις, είναι στην ουσία μόνη.
Η ταίνια απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Ξενόγλωσσης ταινίας, βραβεία σε αρκετά φεστιβάλ ανά τον κόσμο καθώς και το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στις Κάννες για την Ντιάνε Κρούγκερ.
Στη χώρα μας προβλήθηκε στα πλαίσια του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και πήρε διανομή στις αίθουσες στις 15 Φεβρουαρίου 2018.

Aus dem nichts (2017)
Σκηνοθεσία: Fatih Akın
Σενάριο: Fatih Akın, Hark Bohm
Πρωταγωνιστούν: Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar, Johannes Krisch, Ulrich Brandhoff, Urlich Tukur, Hanna Hilsdorf, Γιάννης Οικονομίδης
Διάρκεια: 106'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την ταινία στον κινηματογράφο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη στις 23 Φεβρουαρίου 2018

Η ασθένεια της Κυριακής

Η Αναμπέλ, μια κοσμική μεσήλικας, ετοιμάζει μία δεξίωση στην έπαυλή της για τα γενέθλιά της. Ανάμεσα στο προσωπικό που έχει προσλάβει για εκείνη τη βραδιά βρίσκεται η Κιάρα, μία μυστηριώδης νεαρή που σύντομα θα της αποκαλύψει ότι είναι η κόρη της, την οποία είχε εγκαταλείψει όταν ήταν 8 χρονών.
Η παρουσία της Κιάρα θα έρθει να ταράξει την ήρεμη ζωή της Αναμπέλ, καθώς η επιμονή της θα κάνει να αποκαλυφθεί το όχι και τόσο καλά κρυμμένο μυστικό της μητέρας της. Η Κιάρα, χωρίς να γνωρίζουμε τα κίνητρά της, θα καλέσει τη μητέρα της να περάσουν δέκα ημέρες μαζί σε ένα αγροτόσπιτο της νότιας Γαλλίας. Παρά την αρχική δυσπιστία της καινούριας της οικογένειας, η Αναμπέλ θα αποδεχτεί την πρόσκληση.
Έτσι μητέρα και κόρη θα περάσουν μαζί μερικές ημέρες. Θα τους δοθεί όμως η ευκαιρία να καλύψουν όλο αυτό το κενό διάστημα; Ποια θα μπορούσαν να ήταν τα κίνητρα της Κιάρα; Συγχώρεση, εκδίκηση ή κάτι πιο βαθύ;

Η ταινία μιλάει για δυο γυναίκες με πολλές αδυναμίες. Από τη μια έχουμε μια μητέρα που από εγωισμό εγκατέλειψε την κόρη της και καλείται να την δεχτεί πίσω μετά από τριάντα και πλέον χρόνια. Ενώ δεν φαίνεται να φέρει βαρέως την επιλογή της, μέσα της νιώθει ότι οφείλει να αναπληρώσει το κενό της. Από την άλλη έχουμε μια κόρη που αναγκάστηκε από ένα καπρίτσιο να μεγαλώσει χωρίς τη μητέρα της, κάτι που είχε αντίκτυπο και στη διαμόρφωση του χαρακτήρα της. Με ένα δύσκολο χαρακτήρα και άγνωστα στο κοινό κίνητρα, προσηλωμένη στο στόχο της και χωρίς να δίνει πολλή σημασία σε λεπτομέρειες που αποκλίνουν από αυτόν τον στόχο, η κόρη μετά από χρόνια αποποιείται το ρόλο του θύματος και τον μεταφέρει στον άνθρωπο που της προκάλεσε τον πόνο. Η χρονική, όμως, στιγμή έχει ίσως τη μεγαλύτερη σημασία...
Μέσα από αργά πλάνα και ορεινά αγροτικά τοπία ο σκηνοθέτης σκιαγραφεί τα συναισθήματα των πρωταγωνιστριών και μας παρουσιάζει το βαθμό της ανάγκης που έχει η μία γυναίκα την άλλη σ' αυτή τη φάση της ζωής τους.
Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο φετινό Φεστιβάλ του Βερολίνου στα πλαίσια του προγράμματος Panorama. Στη χώρα μας δεν έχει προβληθεί ακόμη και είναι άγνωστο αν θα πάρει διανομή. Ο τίτλος της ταινίας στα ελληνικά είναι πιστή μετάφραση του αυθεντικού τίτλου από τον υπογράφοντα.

La enfermedad del domingo (2018)
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Ramón Salazar
Πρωταγωνιστούν: Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Richard Bohringer, David Kammenos, Bruna González, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández
Διάρκεια: 113'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 7,5/10

Ο υπογράφων παρακολούθησε την πρεμιέρα της ταινίας στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου στον κινηματογράφο Zoopalast στις 20 Φεβρουαρίου 2018

The disaster artist

Ο Τόμι θέλει να γίνει ηθοποιός, όμως είναι μάλλον ατάλαντος. Σε μια οντισιόν θα γνωρίσει τον Γκρεγκ, έναν νεαρό στην όψιμη εφηβεία με τα ίδια όνειρα και με την ίδια κατάληξη. Οι δυο τους θα αποφασίσουν να μετακομίσουν στο Λος Άντζελες με σκοπό να κάνουν το όνειρό τους πραγματικότητα, να γίνουν διάσημοι ηθοποιοί.
Όμως, οι δυσκολίες είναι πολλές και οι αποτυχίες περισσότερες. Κανείς δεν θέλει να τους προσλάβει για κανέναν ρόλο και σε καμία ταινία ή έστω μικρή παραγωγή.
Έτσι, ο Τόμι αποφασίζει να γράψει ο ίδιος ένα σενάριο και να γυρίσει ο ίδιος σε ταινία το σενάριό του, μαζί φυσικά με το φίλο του. Μέσα από τη χλεύη που καλείται να αντιμετωπίσει, θα καταφέρει να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα.

Το 1994 ο Tim Burton γύρισε μία ταινία φόρο τιμής σε έναν από τους πιο αποτυχημένους σκηνοθέτες της δεκαετίας του '50, τον Ed Wood. Σήμερα ο James Franco γυρίζει μία ταινία βασισμένος στην πραγματική ιστορία του Tommy Wiseau, ενός ουσιαστικά ατάλαντου σκηνοθέτη, σεναριογράφου και ηθοποιού, ο οποίος γύρισε μόλις μία ταινία, το "The Room", μια ταινία που απέτυχε παταγωδώς και μέχρι σήμερα, 15 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, θεωρείται ως μία από τις χειρότερες ταινίες που έχουν ποτέ γυριστεί.
Επαναλαμβάνοντας σκηνές από την αυθεντική ταινία και μέσα από τους διαλόγους στα γυρίσματα, ο Franco σκιαγραφεί κλιμακωτά την αμφιλεγόμενη προσωπικότητα του Τόμι, καθώς και τον τρόπο που ο ίδιος ο Τόμι είχε επιλέξει για να ζει και να σκέφτεται, κάτι που απεικονίζεται και την ίδια την πρωτότυπη ταινία.
Η ταινία είναι βασισμένη, επίσης, και στο βιβλίο που έγραψε ο Greg Sesterο, για τον φίλο του, Tommy, και ιστορεί τα παρασκήνια των γυρισμάτων του The Room.
Μέχρι στιγμής, η ταινία έχει αποσπάσει αρκετές διακρίσεις σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως η Χρυσή Αχιβάδα στο Σαν Σεμπαστιάν και η Χρυσή Σφαίρα Α' Ανδρικού ρόλου. Στη χώρα μας παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και πήρε διανομή στις 25 Ιανουαρίου 2018.

The disaster artist (2017)
Σκηνοθεσία: James Franco
Σενάριο: Scott Neustadter, Michael H. Weber, Greg Sestero, Tom Bissell
Πρωταγωνιστούν: James Franco, Dave Franco, Seth Roger, Alison Brie, Ari Graynor
Διάρκεια: 104'

Δείτε το τρέηλερ της ταινίας


Βαθμολογία υπογράφοντος: 8/10